【韩国文化艺术】戏剧

社会时事 韩国文化
1

韩国戏剧起源于史前的宗教仪式，音乐和舞蹈在所有的传统戏剧表演中起了不可缺少的重要作用。一种被称之为假面舞的面具舞是这类古典戏剧形式的典型范例。面具舞融舞蹈、歌唱和道白为一体，时而穿插讽刺幽默。面具舞的风格、道白和服装各地稍有不同，直到20世纪初一直受到乡村群众的普遍喜爱。

流浪艺人表演的以长篇叙事民歌形式的说唱，以及木偶戏也吸引了大批观众。萨满教祭祀仪式也是群众喜爱的一种戏剧形式。上述这类活动今天在韩国仍可见到，但不经常。

韩国有一些剧场供各种表演艺术于同一地点演出，位于首尔中部的贞洞剧院便是其中之一。贞洞剧院上演传统表演艺术中的戏剧和音乐等等。

与面具舞和其它传统剧种完全不同的“新剧”（新派戏剧）于1902年12月在韩国首次演出。但新剧在一家西方式的剧院于1908年在首尔开幕之后才开始在韩国牢牢地扎根。这家剧院名叫圆觉社剧院，于1909年停业。

留日归来的学生成立了革新团和文秀星剧团，并上演了新剧。新剧乃是同旧剧或日本的歌舞伎相反的戏剧。新剧最初以政治和军事为题材，其后内容多样化，有侦探故事、肥皂剧和悲剧等。

当新剧被认为是一种短暂的时尚之时，一些团结在圆觉社周围的艺术家们促成了一次真正的戏剧浪潮，从而拉开了现代剧的幕布。1922年，一群戏剧界人士组成了“土月会”，领导了韩国的戏剧运动，演出了87场。现代剧直到20 世纪30年代仍受欢迎，但在20 世纪40和50年代期间，由于社会政治动乱，逐渐衰落，在其后的10年中，因电影的兴盛和电视的出现，而进一步衰落。

20世纪70年代，一群年轻的艺术家开始研究并采用诸如面具舞剧、萨满教祭祀礼仪、合唱剧等传统戏剧的体裁和主题。韩国文艺基金会每年举办戏剧节以鼓励各地的戏剧演出。目前，有一大批剧团常年进行演出活动，演出从喜剧到历史叙事诗剧等各种不同的戏剧，在首尔闹市中大学路上的小剧院中演出，有些演出十分成功，并延长演出期。

2

早期的戏剧
韩国戏剧来源于史前时代的宗教仪式。新罗时代（公元前57年-公元935年）的用音乐伴奏的显然简单的舞蹈动作发展成为一种叫做“处容”的戏剧。“处容”不是今天人们理解的严格意义上戏剧，尽管它含有戏剧的因素，因为它是按照一个主人公的明确的故事发展的。它是一系列的戏剧性舞蹈，而不是实际的戏剧。除了“处容”以外，还有另外几种供王室和民众欣赏的戏剧，但是它们主要也是侧重有音乐伴奏的舞蹈动作，因而不成其为真正的戏剧。

在韩国的各种古典戏剧中，有音乐伴奏的舞蹈一向是重要的，不管它们的正式名称是舞蹈还是戏剧。高丽时代（918－1392）的山台剧包含的明确的戏剧万分比“处容”多。这种戏剧是由戴假面具的演员按照一个有故事情节、有时还有台词的剧本在舞台上表演的。山台剧在朝鲜王朝时代（1392-1910）有了进一步的发展，那时演出山台剧成了朝廷的正式庆祝活动之一。最后这种剧失去王室的宠爱，而成为平民的娱乐。这种最有代表性的韩国古典戏剧在民间广为流传，韩国农业社会的受压迫的群众在一种嘲笑特权阶级–佛教僧侣和两班贵族–的诙谐、带讽刺的假面剧中得到安慰。

除了上面所说的表演以外，还有另外一些民众喜欢的戏剧形式，例如木偶剧、杂技丑角表演、五广大、别神（驱邪）（具有一种萨满教仪式性质）、和凤山假面舞。随着在20世纪初引入西方文化，所有这些古典娱乐都衰落了。

3

木偶剧
如果不说几句关于木偶剧的话，对韩国戏剧的描述就是不完全的。从中国古典书籍中提到这个问题的一些话看来，人们相信木偶剧是从三国时代开始的时候表演的。看来木偶剧的保留剧目很多，但是只有三种剧流传了下来。关于其余的剧目的情况，得不到任何材料。

在这三种剧中，两种没有资格被称为戏剧，因为它们只是在音乐伴奏下操纵木偶，既没有剧本，也没有故事。第三种剧叫做“傀儡”剧，这是一种名副其实的戏剧。它的脉络清楚的情节并有一批固定的演员。随着现代情趣的巨大变化，它不可避免地衰落下去，但是它有时候仍然在村里的市场上演出。这是韩国演员嘲笑古代韩国的领导阶级的一个典型例子。

“傀儡”剧是由六七个成员组成的巡回剧团演出的，其中三个人通常是乐师。剧中人是主人公朴佥知、他的妻子–“傀儡”、他的妾、他的弟弟、两个年轻的萨满教女巫师、一个侄子、四个和尚、平安道知事、知事的男管家、一个猎人和一个农奴。演员中有乐师，他们是村民。这个剧有八场，每一场都是相对独立的，因而整个剧显得不协调。

在喧闹的鼓声中拉开幕布的时候，主人公朴佥知开始漫游全国各地的景点。天黑的时候，他到村里的一个小客栈过夜。吃晚饭的时候，他听到外面有吵闹声，于是出去看个究竟。原来是有几个人正在情绪激动地赌博，在激动兴奋之下用脚跺地。在主人公的耳朵里，这是音乐，于是他开始兴高采烈的跳舞，唱起一首歌颂八个道的自然美景和歌曲。

在第二幕开始的时候，一个年轻的和尚同两个年轻的萨满教女巫师跳舞。朴佥参加进来，但是在尽情欢乐以后，他懊恼地发现他想诱奸的两个萨满教女巫师是他自己的侄女。主人公请求和尚停止舞蹈，但是和尚不理睬他的请求，于是他把在村里掌权的他的侄子找来，他的侄子使一切都停了下来。

第三幕说的是一个凶狠、饥肠辘辘的怪物吞食停落在稻田里的每一只鸟。在主人公观看这些不幸的鸟的时候，这个怪物向他扑来。他的侄子前来救助。他同这个怪物进行长时间的猛烈搏斗，此时有很多喧闹的音乐伴奏。最后这个怪物终于被杀死。

在第四幕中主人公寻找他的失踪的妻子“傀儡”，但是没有找到。他终于不再寻找，而同他的妾调情，这时候他的妻子出现了。这两个女人吵起架来，直到主人公同意在她们之间平分他的财产以后，争吵才停止。在分配中妾得到家里的全部有价值的财产，留给妻子的只是一些不值钱的东西。泪流满面的“傀儡”做了许多戏剧性的动作，来表示她的伤心和怨恨，但是最后她离开了舞台，她的目的地是钻石山深处的一坐佛教寺庙，打算在那里当尼姑。

在第五幕中，主人公被他的妾抛弃，根据村民们的一致劝告，他动身去寻找他的妻子。

第六幕说的是平安道知事来到道的首府，并且立即去打雉鸡。

在第七幕开始的时候，出现了为道知事的母亲送葬的行列。知事没有显出哀悼的样子，而且似乎很高兴看到她死，这引起村民们很大愤慨。抬棺材的人突然腿痛，放下棺材，于是送葬的行列停了下来。这一次又是主人公的侄子挽回局面，他赤裸着上身，健壮的肌肉露出来，轻而易举地把棺材举了起来。

在最后一幕中，在一座圣山上建造起一座佛教寺庙，来安慰知事的死去的母亲的亡灵，举行49天的祈祷。

这种剧的舞台搭在村里能够容纳下观众的任何广场上。竖起四根柱子，圈出大约两平方米的一块地。在柱子周围拉起幕布，遮住演木偶剧的人，不让观众看到。

木偶是用木头雕刻成的，穿上适当的衣服，有些木偶按照角色的需要留长胡须。木偶的身高不一样，从49厘米到90厘米不等。木偶剧是在晚间演出的，舞台的照明来自燃烧系在棍棒顶端的浸在油里的布。

4

假面剧
关于假面剧的最早的可靠记载见于《三国史记》，据该书说在九世纪的统一新罗时代有三种木偶剧演出。《高丽史》表明在高丽时代木偶剧继续上演，该书提到在高宗31年（1244年）上演的剧种中有假面剧。在朝鲜王国时代曾经设立一个专门管假面剧演出的官职，因此假面剧有了很大发展，演出假面剧成为朝廷的一种正式活动。然而在1634年，这个官职被取消，假面剧只得转向平民。 假面剧分成四类，其中三类是按照演出的地点命名的。

山台假面剧
在四种假面剧中，最有名的是山台剧。山台剧是按照王室主管假面剧的官职名称命名的。山台剧有10幕，13场，都是按照每一幕和每一场中的主角命名的。例如第一幕是“长老”。第二幕是“麻子和尚”。第三幕是“黑脸和尚”。第四幕是“干眼和尚”，如此等等。象“傀儡”木偶剧一样，山台剧的内容也是典型的两班及其妻妾的三角关系。山台剧讽刺朝鲜王朝的贵族，嘲讽叛教的和尚。

山台剧全是由男演员演的，这些演员在传统的韩国鼓、弦乐器和官乐器伴奏下表演和舞蹈，这些乐器奏出根据民歌、佛教诵经、萨满教祈祷等编的调子。山台剧也有一个木偶和一套24副假面具，每个演员戴一副假面具。山台剧是在村里广场上的临时搭起的露天舞台上演出的，演出的时间是节假日，例如阴历五月五日端午节或者萨满教祈雨的日子。这种剧从日落后开始演出，一直继续到深夜。

这种独特的韩国戏剧已经在很大程度上失去民众的的支持。只是在京畿道杨州一个村子的一个剧团还演出这种剧。在大约90年前曾经在首尔组织一个剧团，成为近代韩国山台剧的唯一正宗表演者，但是在50年后，这个剧团解散了。在政府支持下，这种剧得到了恢复，并被定为国家的一种无形文化财产。

海西假面剧
海西假面剧也是在端午节演出的，演出地点是北方黄海道海州地区。它的起源无法考证，不过据信是在差不多与山台剧同一时候创造的。这是一种七幕剧。角色随着演出地点而略有不同，但是总的角色同傀儡剧和山台剧差不多一样。

河回假面剧
庆尚北道河回地区的河回剧是在阴历正月初二村里过节的时候演出的。据村里的老人说，这种剧的起源可以追溯到500多年以前。

前两种假面剧是为了公众的娱乐而演出的。与这种情况不同，河回剧的目的是安抚两个去世妇女的灵魂，据信这两个妇女拥有影响这个村庄的潜在的魔力。这种假面剧是这个村庄为祛除邪怪而举行的仪式的一部分。

五广大假面剧
第四种假面剧出现在庆尚南道，这种剧是一种被称为“五广大剧”（五个小丑的戏剧）的一种技巧的剧。这些丑角明显地是“五方将军”，也就是守卫北方、南方、东方、西方和中央的阵地的将军。这种剧是在阴历正月十五由村里业余人员在村里通晓戏剧的长者指导下表演的。

5

现代戏剧
西方戏剧第一次是在1908年在韩国演出的，演出地点是首尔新开设的园视社剧院。大家知道，与传统的戏剧假面剧和木偶剧相反，在人们感受到西方文化和文明的强有力影响的时候，“新剧”的出现也许是不可避免的。

“新剧”运动的先驱是留学日本后回国的李人植。正是李人植使园<觉社剧院得到很大成功。他不仅为韩国的第一个剧院写剧本，而且为演出进行管理、监督和导演。继他之后在1911年出现的是林圣九，此人的作品从一开始就受到观众起立鼓掌的欢迎。然而林松九后来转向不那么严肃的戏剧，以所谓“新派戏剧”迎合民众的浪漫主义情绪。1912年，名叫李基世的另一个现代派又成立了两个剧团，由此戏剧界变得很热闹。到这个时候，已有了相当多的专业男女演员、导演和剧作家，从而使“新剧”有了巩固的基础。

一个自称为戏剧艺术会的比较严肃的团体在1921年成立，成员多半是从日本回来的学生。对这种受到西方影响的运动作出的一种重大贡献是当时在日本学习的一批学生在1923年成立土月会。像朴胜喜和金八峰这样的人物在学校放假期间回国在“现实主义的”戏剧中扮演重要的角色。金八峰后来成为著名的作家。

土月会的成员虽然是业余爱好者，但是由于这个团体的艺术水平高，并且采用“现实主义”的题材，因而成就比其他任何专业团体都要大。土月会的剧目多半是它自己的成员新创作的作品，但是也包括从世界名著翻译过来或加以改编的作品。民众的反应非常强烈，因而这个团体在它存在的十年中一共演出了180场。这在当时是一种打破记录的成绩。后来韩国戏剧界一直感受到它的影响。

除了土月会以外，一个叫作聚星座的专业剧团在20世纪整个20年代里培养了一大批优秀的男女演员。

30年代的发展的最重要的里程碑是在1931年成立戏剧研究会。该会是韩国戏剧和文艺界精英组织的，该会除了演出它的会员新创作的作品以外，还演出许多世界名著。不幸的是，该会成立后不久，日本总督就强迫它解散，因为它具有民族主义倾向，但是它的各别会员继续干下去，组织起另一个团体棗戏剧研究班。在这个名称下，它一直延续到30年代末日本人再次强迫它解散的时候。30年代带来了一个社会主义思想时期，这种思想在戏剧界的反映是成立了现代剧团、新建设剧团和另外几个剧团，所有这些剧团都是同情左派主张的。40年代初期是集中力量进行太平洋战争的时期，在日本增加压力的情况下，戏剧陷于停顿。

解放后国家的可悲的分裂和接着出现的政治裂痕使韩国戏剧界陷于混乱。许多政治色彩各不相同的团体一个又一个建立起来，接着又一个一个很快消失。随着大韩民国政府于1948成立，并且确定一种明确的意识形态方针，混乱结束了，一个国立剧院在1950年成立。

在韩国战争以后，国立剧院建立的一个机构–新戏剧会–使人们主要对莎士比亚和柳致真（韩国最著名的戏剧家之一）重新发生兴趣。然而由于电影和电视蓬勃发展，舞台既失去人材又失去观众，因而戏剧衰落了。

尽管如此，好几个团体勇敢地继续努力，开展了一个被称为“小戏剧”运动的运动。它们强调艺术表现，而不是强调寻求大戏院的专业活动和使剧院老板得到更好的经济效益。态度比较严肃的人在1958年建立起韩国国际戏剧研究所国家中心，并且进行国际文化交流。

一些积极进行活动、态度认真的剧团包括“民众”、“女人”、“实验”、“自由”、“架桥”和“广场”等剧团。

6

西方的影响
在1908年在国家赞助下在首尔开设园觉社剧院的时候，在古典舞台上列入西方式的戏剧成了一种明确的倾向。在那个时候以前，演员一直是没有剧院的，他们必须要么在临时搭的舞台上演出他们的作品，要么在面积足以容纳观众的任何村庄广场上演出他们的作品。

由于引进西方式的戏剧，人们对“新戏”越来越感兴趣，“新戏”同传统的“旧戏”相反，几乎完全依靠对白，而不是像“旧戏”那样强调歌舞。有着英俊的男主人公和美丽的女主人公的带有浪漫色彩的故事的“新派戏剧”对它的艺术标准不那么重视，但是在不那么考究的观众面前更受欢迎。

戏剧在20世纪30年代非常流行，因而有许多业余剧团同专业人员竞争。特别值得注意的是大学剧团的贡献。

第二次世界大战引起了暂时的挫折，而且事实证明，后来1950-1953年的韩国战争更使韩国社会的所有阶层遭受深重的灾难。战后电影业的繁荣使戏剧演员东山再起的尝试进一步受到挫折。接着是电视迅速发展，并且受到民众欢迎。结果近年来大部分戏剧作品只能在观众有限的小剧院或者餐馆举行。然而在20世纪80年代，实验戏剧东山再起，并且很受欢迎，特别是在比较年轻的人中间。