專輯封面～
引用第53楼danmy于2006-09-27 08:36 AM发表的“”:
菲比尋常演唱會．．．
呜 什么造型
看不习惯
（怎么变成这样？）
王菲专辑购买参考文字版
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1，[王靖雯][1989][粤语]
香港首版：银圈，韩国压盘，内圈码T113-01
香港再版：非银圈，复黑版，光辉印记（无special prize园标）等
黑胶唱片：送大海报
2，[EVERYTHING][1990][粤语]
香港首版：银圈，韩国压盘，内圈码T113-01
香港再版：非银圈，复黑版，光辉印记等
黑胶唱片：送大海报
3，[YOU‘RE THE ONLY ONE][1990][粤语]
香港首版：美国压盘，非银圈，w.o.# 20326-1
香港再版：复黑版，光辉印记等
黑胶唱片：送大海报
4，[COMING HOME][1992][粤语]
香港首版：韩国压盘，非银圈，T113-01
香港再版：复黑版，光辉印记，DSD，SACD提升音质版等
台湾版：白色侧标，王靖雯黑色字体，faye-coming home紫红色字体
日本首版：蓝色侧标
日本再版：红色窄侧标
5，[执迷不悔][1993][粤语]
香港首版：香港本土压盘，CP-5-0091 8071K1 送蓝色框住的13张月历卡，第一张作
封面，白色盒子
香港再版：复黑版，光辉印记，DSD，SACD提升音质版，最近的正东十大唱片系列等
台湾版：浅蓝色侧标，王靖雯-执迷不悔黄底黑色字体
日本首版：蓝灰色侧标
日本再版：红色窄侧标
内地：磁带
6，[十万个为什么][1994][粤语]
香港首版：CP50138 27479 02，白色侧边盒子
香港再版：复黑版，光辉印记，DSD，SACD提升音质版等
台湾版：黄色侧标，王靖雯红底白字，十万个为什么蓝色字体
日本首版：白色侧标，厚盒子装，有加歌（具体参见蓝色时份的总结）
日本再版：红色窄侧标
内地：封面改动，歌曲改动较大
7，[迷][1994][国语]
香港首版：内圈码编号 01，有蓝色侧标，侧标中央有新艺宝标志
香港再版：内圈码无01流水号
台湾版： PRODISC NC 463蓝色侧标，侧表中央无新艺宝标志，盒子背面右下角有
JUST GOLD字样
日本首版：白色侧标，厚盒子装，有加歌
日本再版：红色窄侧标，也比较少见
内地：专辑名《我愿意》，封面改动，歌曲有改动，多了《请勿打扰》和《只因喜欢
菲》合唱曲目
8，[胡思乱想][1994][粤语]
香港首版：内圈码 01，无侧标，白色纸盒装，白色塑料盒子，歌词本为不完全字体
，附普通歌词页
香港再版：一种为把纸盒子换成可折叠的厚纸，背面有图片，一种普通版，也就是没
有纸盒和厚纸页，另有提升音质版，光辉印记版，还有最近的环球传奇系列
台湾版： 黄色侧标，也是纸盒版
日本首版：蓝色侧标，也是纸盒版，第二批为蓝色侧标，无纸盒，有加歌
日本再版：红色窄侧标
内地：封面变了，歌曲有多，曲目顺序有变
9，[天空][1994][国语]
香港首版：内圈码 01，有侧标，侧标应该有新艺宝标志
香港再版：直侧标，还有XRCD，SACD提升音质等
台湾版： 有NJ和MP两种编码，波浪形侧标，侧表中央无新艺宝标志，再版类似于港
版再版
日本首版：白色侧标
日本再版：红色窄侧标
内地：改封面，歌曲排序有变
10，[讨好自己][1994][粤语]
香港首版：送圣诞卡，内圈01，花纹碟面，第二批送白色卡片，粉红碟面，无IFPI
香港再版：红色封面，非花纹碟面，粉红色歌词本
台湾版：白色侧标，黑色字体，送港版第二版的卡片，歌词本仍为粉红色
日本首版：初版白色侧标，也称《背影》，封面为香港第2版卡片封面，有加歌
日本再版：为紫红色侧标
内地：改封面，曲目变动，美卡发行，首版无封套，特价版有封套和特价标志
11，[菲靡靡之音][1995][国语]
香港首版：8445582/D，带IFPI，白色侧标，另有王菲头像圆形小贴纸，放于黄色长
方形中
香港再版：主要是提升音质版，天龙88极品音色系列等
台湾版：白色侧标，初版侧标字为王靖雯，第2批为灰色王菲，第3批为亮色王菲
日本首版：侧标左边为棕色，右边为白色
日本再版：红色窄侧标
内地：改名《但愿人长久》，改封面，曲目顺序变动，后来以精选形式发行《菲靡靡之音》
12，[DI-DAR][1995][粤语][国语]
香港首版：01编号，无侧标，纸盒子装
香港再版：歌词本和首版有区别，第二页无[sigal]，歌词排版和首版也不一样，另
有提升音质版等
台湾版：浅蓝白色侧标，王靖雯 九六年广东大碟 王菲 DI-DAR，也是纸盒装
日本首版：紫色窄侧标，大蝴蝶和小蝴蝶碟面两个版本，另有大眼睛封面版本，有加
歌
日本再版：红色窄侧标
内地：专辑改名《迷路》，歌曲顺序有变，美卡发行，首版无封套，特价盘有纸套，
有特价标志
13，[浮躁][1996][国语]
香港首版：内圈编号，02，03，05，目前最小是02，无侧标，有椭圆贴标，有些贴在
CD盒上，有些贴在歌词本上，应该是02，03，05的区别吧，带正视音乐卡
台湾版：红色侧标，椭圆贴标贴在封套塑料袋上，不易保存
日本首版：红色侧标，背面有3张图片，椭圆贴标贴在封套塑料袋上，不易保存
日本再版：红色窄侧标，背面是文字，无图片，椭圆贴标贴在封套塑料袋上，不易保
存
内地：改封面，曲目顺序变动
14，[王菲][1997][国语]
香港首版：内圈编号形式0几/字母几，最早的是01，侧标为加盟百代第一身专辑，3D
封面，侧标编号应和CD编号，封底编号一致，都带正视音乐卡，有些代MOTO抽奖卡
香港再版：非3D封面，单封面，侧标编号也和首版不一致，仍为加盟百代第一身专辑
，封面为普通封面
台湾首版：3D封面，侧标应该和CD编号一致，为加盟百代第一张专辑，带EMI回执卡
，有些带MOTO抽奖卡
台湾再版：非3D封面，侧标编号也和首版不一致，仍为加盟百代第一身专辑，送另外
一种普通纸制卡
日本版：有无3D卡，尚在讨论中，白底红色字体和王菲侧身相 侧标
内地高价版：侧标为加盟百代第一身专辑，类似于港版，曲目相同
内地低价盘：红色侧标
15，[唱游][1998][国语/粤语]
香港首版：内圈编号形式0几/字母几，注意2CD的编码形式应该一致，不要买到拼盘
，红色侧标，黄色侧边，带EMI回执卡和正视音乐卡，粤语歌词卡单独
香港再版：银色侧标，2CD
台湾首版：古铜色侧标，2CD，带EMI回执卡和乐迷卡
台湾再版：浅蓝色侧标，1CD，带EMI回执卡
日本首版：银色侧标，11首歌，无粤语3首，加麻醉特别版
日本再版：黄色侧标，15首歌，另加3首粤语，和eyes on me特别版
内地高价版：首版为黑色侧标，其次为黄色侧标，1CD，无粤语
内地低价盘：红色侧标，1CD
16，[只爱陌生人][1999][国语/粤语]
香港首版：内圈码01，注意2CD的编码形式应该一致，不要买到拼盘，银色侧标，厚
盒子，送VCD和六张月历卡 ，初版七彩字印刷
香港再版：银色侧标，CD+VCD，无年历卡，封底和首版的字体不一样，银色字印刷
台湾首版：银色侧标，和港版不同，CD+VCD，CD为银圈，带EMI回执卡，送年历卡，
纸质和港版不同
台湾再版：银色侧标，CD+VCD，非银圈，带EMI回执卡，也有送年历卡
日本版：白色侧标，13首歌，加开到荼蘼特别版，纸盒子装
内地高价版：银色侧标，CD+VCD
内地低价盘：红色侧标，1CD
17，[寓言][2000][国语/粤语]
香港首版：CD+VCD，厚纸书页版，但豪华版也出现过两种内圈码，胶盒子装
香港再版：无侧标，普通封面，胶盒子装
台湾首版：类似于港版首版
日本版：深蓝色侧标，14首歌，加香莱儿日文版和eyes on me，白色盒子装
内地高价版：胶盒子装，歌词本页无faye wong字样，同港版再版封面
内地低价盘：红色侧标
另有买来西亚版，送你喜欢不如我喜欢单曲
18，[王菲][2001][国语/粤语]
香港首版：CD+EP，纸盒版，封面包装上有方形贴标，送AVCD套装
香港再版：普通纸盒装CD+EP
台湾首版：有白色侧标，1CD，少歌，预购送女皇新衣单曲以及海报
日本版：白色侧标，16首歌，加8CM小碟，有separate ways
内地高价版：16首歌，紫红色侧标
内地低价盘：红色侧标
另有新加坡版，送3张明信片，马来西亚版，无侧标
19，[将爱][2003][国语/粤语]
香港首版：纸盒装，CD+ VCD，有侧标
香港再版：普通纸套装，CD
台湾首版：纸盒装，CD+ VCD，有侧标
台湾再版：普通纸套装，CD，另有ALL-IN庆功版CD+DVD
内地简版：歌词页无图片，少歌
内地精装版：纸盒子版，送卡片4张
另有韩国版
EP
1，[如风][1993][粤语]
带诱僧卡
引进版：《天生不是情造》，收录EP歌曲以及其他歌曲
2，[菲碟faye disc][1994][粤语]
红色布袋，歌词卡，纸制CD套
3，[一人分饰两角][1995][粤语/国语]
环保纸盒装
引进版：封面改变，多收录其他歌曲，成一张专集，另有特价版，少见封面，写着不
相识的约会，港压银圈
4，[自便] [1997] [粤语]
香港版带正视音乐卡
台湾版有白色侧标
引进版：多收录REMIX，成一张专集，改变封面
5，[玩具][1997][粤语]
香港版，内圈01，有正视音乐卡
台版有侧标，注意有菲旧梦送的，非卖品，所谓的“特别版”
引进版：改变封面，另有少见低价版，黑色封面，名字为《暗涌》，港压银圈盘
6，[eyes on me][1999][英文/日语/国语]
台湾版\香港版：EMI出品,8厘米单曲包装，有红色贴标，台湾版有红色EMI回执卡
日版：8厘米单曲包装，有红色贴标
引进版：12厘米大碟，长单曲包装，加收《色戒》
马来西亚版，也是大碟盘
7，[separate ways]
台湾版/香港版/日版/马来西亚版类似，日文有香莱尔中文版，红色侧标
内地版：红色侧标，尚未发现金色EMI标志的碟
演唱会
1，[最精彩的演唱会][1995]
香港首版：镂空纸盒装，CD内圈无IFPI，注意防止拼盘
香港再版：无纸套（卖家说法，以前论坛讨论结论为：有纸套，卖家遗失，故称无纸
套），内圈码有IFPI，另有提升音质版SDS
台湾进口港版
日版，1999年引进，提升音质，橙色侧标
内地引进版：有删歌，2张CD
2，[唱游大世界王菲香港演唱会98-99][1999]
香港首版和再版，外观难以区分，都有纸套，只是内圈码编排形式不一样，再版是NOT
MEDIA系列
台湾首版和再版，首版有圆形标贴，无EMI封条，有纸盒；再版都有EMI封条，无圆形
贴标，再版分两批，第二批纸盒子颜色偏淡，在纸盒子和CD盒间用椭圆形透明胶贴着
内地引进版，纸盒装
日版，无再版，有见本和非见本之分，红色侧标，无纸套，加eyes on me一歌
3，[菲比寻常][2004]
香港版，有侧标，王菲头像侧标，另有日本压盘的SACD，黑色封面
台湾版，有红色大圆形贴标，送海报一张
内地版，两张CD
演唱会影音部分
1，[最精彩的演唱会]（一般来说卡拉的有删歌，欣赏版无删歌）
香港：首版卡拉双盒子装2VCD，卡拉录像带（上下），欣赏版录像带镂空封面，欣赏
镂空版LD，卡拉版LD，03年DST卡拉版DVD，03年DST卡拉版单盒装2VCD
台湾：96年卡拉版双盒装2VCD（送百变卡），欣赏版录像带（上下），可消字幕的DVD
内地：96年小画王版卡拉单盒装2VCD，孔雀廊第一版双DVD盒子装欣赏版2VCD，孔雀
廊第二版双VCD盒子装欣赏版2VCD，孔雀廊第一版双DVD盒子装卡拉版2VCD，孔雀廊第
二版双VCD盒子装欣赏版2VCD，孔雀廊特价版卡拉单盒子装2VCD，内地欣赏版录象带
2，[唱游大世界王菲香港演唱会98-99]
香港：欣赏版DVD（多收录倒数镜头和梦中人，你快乐所以我快乐3角度转换），卡拉
版DVD，卡拉版VCD，卡拉版LD
台湾等其他地区引进港版
内地未引进
3，[菲比寻常]
香港：2VCD，1DVD版本
台湾：同港版
新加坡：进口台湾版本
内地：首批的3VCD，2DVD，1DVD版本（有问题，在暗涌后读不出来），第二批绿色圆
标的和横条的，改装版3VCD，2DVD，1DVD，以及买周杰伦演唱会送王菲演唱会的版本
4，[王菲全面体演唱会-日本武道馆]
香港版：DVD，VCD
台湾版：同港版
内地版：首批2VCD，再版改封面DVD，简装版和正规版，以及限量送T-shirt和香水的
DVD版
5，[拉阔音乐会]
限量版VCD，独立编号，EP盒装
丹米 你介绍是好的
但不要一下子
放那么多资料
很难吸收哦 [s:23]
還好啦．．．
真的根名模一样耶
各有各风格
《王菲2001》
棄用了合作數年的一班幕後製作班底，首先撤掉搭檔十二年的製作夥伴梁榮駿，至於一班曾為王菲打造《菲靡靡之音》、《王菲（97）》、《唱遊》、《寓言》等傑作的編創人員：ALEXSAN、ADRIAN CHEN、C.Y.CONG在《王菲》中都徹底消失，代之以香港進廿成員梁翹柏。此君為王菲創作了《光之翼》、《夜會》兩首作品，並監制了全碟大部分作品，表現不俗。至於其他創作者，蔡健雅、伍佰、梁基爵、深白色、金武嶙等都是第一次與王菲合作。
請梁翹柏獨當一面是王菲邀雷頌德監制未果的結果。阿柏近年監制盧巧音的作品廣受好評，也因為《色放》的雅俗共賞深得王菲賞識，這次他為王菲寫了兩首風格迥乎不同的作品《光之翼》與《夜會》，前者以朋克為載體述描網絡關系，王菲搖滾演繹酣暢淋漓，不過喬靖夫的詞過於膚淺，流于普通。人十分喜歡梁翹柏的另一首作品《夜會》，淡淡的爵士味道，宿醉微酣。聽來便似城池淪陷，雜遝旋轉。圓舞曲風格的《流浪的紅舞鞋》是金武嶙的作品，王海濤把詞填得很襯。但個人以為並未有意料外的驚喜。專輯中的另一個鋼琴版本不及原曲豐富，卻更能撥人心弦，動人聲色。要提一下深白色第一次為王菲作的R&B情歌《有時愛情徒有虛名》，可聽性不低。
早前王菲的R&B名曲《情誡》弦猶在耳，這次的作品毫不遜色。但編配卻未刻意凸顯此曲的節奏搖滾形式，想來受眾面不低。邱黎寬的填詞水準一般，但只得這麽一個詩意的名字就足堪把玩。三寶很早就以幕後伴奏的形式出現在王菲專輯中，《只愛陌生人》就在錄音名單上多次出現他的名字。這次他首度以作曲人身份為王菲寫的《白癡》電子感強烈。但個性色彩未見鮮明，粗聽真以為是C.Y.KONG的手筆。早前聽時覺得林夕填詞有些過猶不及，但看過馮小剛電影之後才明白林夕的表現完全切合電影主題。只是馮氏電影實在毫無品位可言，自《甲方乙方》之後，馮氏出手就都成了續貂，味同嚼蠟。蔡健雅的兩首作品《等等》，《打錯了》初聽寡淡無味，但看得出都是王菲喜歡的民謠小品模式。
其實最可琢磨的還是《打錯了》，《打錯了》甚至影響了整張專輯的基調。聽過蔡健雅英文原曲的人會明白，這曲子實是不合填中文詞的。伍佰與王菲的合作一直是外界關注焦點。在《一朵金花》中讓我們重新審度的伍佰交出的兩首電子作品《兩個人的聖經》、《單行道》，保持一貫水準。但卻未免不及事前給予這種合作的高期望。《兩個人的聖經》無論節奏與編配都類似莫文蔚《旺角公主》，但那不該是寫給王菲的。陳曉娟作曲的《流年》作為專輯第一主打不作它選，雅俗共賞向來是王菲普羅小資大眾的有效手段。王菲不滿意劉志遠的編曲，私以為不然。《流年》編得的確普通，但真就只要普通。
粵語EP以謝霆鋒作品《迷魂記》打頭，王菲演繹此類情歌自是手到擒來，無懈可擊。人山人海成員梁基爵為王菲寫的《色盲》普普通通，但勝在好聽。至於ERIC KWOK第二次出手為王菲操刀《不眠飛行》也不脫其一貫格調，新意欠奉。
詞作方面，首次在王菲專輯中看見了何秀萍的名字頗為驚喜。遺憾《心路》並未寫成《那個下午我在舊居燒信》、《段句》這樣的經典之作。黃偉文與周耀輝都有些許閃光，比如“如果新衣太多/一絲不挂如何”“原來在逛著灰色街道/步步艷紅/你怎麽可能帶路”都是讓人或會心一笑或怦然心動的亮點。至於林夕，總覺得過于高產並非明智之舉，他那總也割捨不了的煙火、流星，電話，每隔兩秒就要低頭一看的指紋，總讓人如魚鯁在喉，難以下咽。
《打錯了》用的是劉以鬯年前剛推的一本小集子的題目，詞義造作。《夜會》還好，卻不見精致。《不眠飛行》引用了村上的《尋羊冒險記》總讓人想起《全身莫文蔚》裏頭周耀輝填的《飛人生活》。至於《單行道》，整個兒同伍佰的曲式不配。《流年》裏有一句是好的：“有生之年，狹路相逢，終不能倖免，手心突然長出糾纏的曲線。”千帆過盡，紅塵張翕。林夕這次的作業遠遠未及《寓言》、《只愛陌生人》用心。但或者，也與歌曲本身有關吧。
專輯盡管起用了不同的創作人員，但並未喪失整體連貫性。然而，對于王菲不切實際的高期待讓我不免對整張專輯有些許遺憾。盡管王菲對於圓舞曲及爵士曲的嘗試有些新意。但王菲，這個名字，應該更大膽些，更創意些，更元素些。回望王菲以往的成績，讓我們有理由相信，這種期待是可能的。
《Di-Dar》
1995-新艺宝发行
- Di-Da 2. 假期 3. 迷路 4. 暧昧 5. 或者
- 我想 7. 享受 8. 一半 9. (无题) 10. 流星
如果你对94年发四张片的王菲仍然心存怀疑，那么请你听《Di-Dar》；如果你对改了名字的王菲由衷向往，那么也请你听《Di-Dar》。
Di-Dar的王菲是盛放的，王菲的Di-Dar也绝对不是含苞的花骨朵。从整体上看，这张专辑四平八稳，老道得可以被拧出油来。曲目的安排沿袭《讨好自己》的方式。独有一首国语歌曲，也只有这首"流星"不是林夕的手笔。另有一首国语慢板流行佳作的粤语翻唱，也成了王菲粤语专辑习惯的举动。这首"流星"十分出彩，电子乐器的编排层次分明，空间感十足，王菲吐字也是玲珑剔透。C.Y.KONG曲凤越来越怪异，这次的两首歌都充满了中东异域风情。两三首抒情小品也明显比以往的同类型更有嚼头。本来平易近人，波澜不惊的"享受""一半"都像被林夕披上了闪亮的珠片装。大半的歌曲都惊人的慢热，嚼头十足，虽然这样的做法有些不顾大众的态度。王菲的演绎根本没有任何纰漏，大方向的拿捏和细微处的处理都自信而大有法度。
正式的封面是那只眼睛，感谢某位fans的提醒，因为在我脑子里聚焦的还是那化碟的样子。不用想太多了，王菲已经彻底变为成熟华丽的蝴蝶，拍一拍翅膀，整个亚洲就是九级的靡靡之风。《菲靡靡之音》让我们见识到，再旧的国语歌都可以这样唱。《Di-Dar》是广东话碟的先锋，不要给缤纷的姿势和那只修饰过的眼睛骗了，足够低调的曲子可以一直在大脑低空盘旋，直到筋竭力疲。
英伦的颜色，王菲暂时遮了窦唯的影子，Track 1《Di-Dar》，“不要看见你一秒”“不要拥有你多少”，太亲密也会倾轧，细嚼慢咽的乐趣。Track 2《假期》，王菲曾坦言喜欢这首林夕之作，脱轨与规矩，暗讽现世。接下来就是《迷路》，“蓝象世上男人”，一团缤纷而无视方向，也因为到处是方向，不得不困顿迷路。念你念你念你，四月雪景八月雨声，幻觉一般的爱情，呵呵，又何从沉迷？
听《暧昧》或者不如听黄莺莺的《情雪》，引进版把这首歌放在B1其实很聪明，让耳朵先听一下世俗，无所承上也就消灭了一些格格不入。而原版放在《迷路》后，本来曲调同样引人，但配器和演绎互相拉扯，幸而紧跟的《或者》无关紧要，过渡到《我想》如此尖利的调子恰如其分。至于听到《一半》，已然如五十年代上海摇椅，夕阳下渐渐睡去的姿态，《流星》忽然醒耳，醍醐灌顶之态句号，起码已经是个豹尾，足以慰藉。
再翻出Music Video来看。王菲在小屋里寻衣点灯做菜，看光芒散下的颓靡表情，那份古怪的散乱已在如今深入人心。抽烟及无表情，王菲把酷形象酷音乐玩到极至，再攀缘，那就生出了《浮躁》，王菲也终将体会市场的残忍，任何人都逃不脱的。
《只愛陌生人》1999年
似乎意料之外，又在情理之中，王菲與竇唯的戀情在99年爆出裂痕。一時間，全城炒作，萬人關注。別人的家務事沒理由由外人插口，在這個當年最為轟動的娛樂事件之中，王菲的始終緘默態度令人激賞，到是那英之流的低能表現讓人再一次意識到聰明女人的不可多得。
不提。9月的新專輯《只愛陌生人》卻似乎成了王菲立場的一次標示。因為她的緘默，人們渴望能在專輯中揣測她的內心世界。這是娛樂界向來喧賓奪主的不二法則。
還是回到作品本身。《只愛陌生人》在音樂的新意上無疑要比《唱遊》略高。開首的搖滾作品《開到荼蘼》是王菲的突破，令人驚喜。曾看某娛樂雜志，某人寫樂評時稱《只愛陌生人》第一首作品難聽得讓其被迫跳碟，當時就覺得真是應了那句老話“睡不著覺怪床歪”，有些人識字不多，卻非要去批評玄奧蟄思來休整門面不免要出捉襟見肘的洋相。奉勸那位仁兄還是去聽劉德華。
《開到荼蘼》的中間音處理完全顛覆了對王菲一把完美聲線欣賞的習慣，王菲破音演繹，刻意得有道理。演唱會上王菲大聲公再現這效果，讓人百聽不厭。一直以為CYCONG與王菲的合作最有火花，他寫過的一些作品相當有ADOMIC，卻只能讓鄭秀文一類的歌手浪費掉實在令人心痛。作為專輯主打出現的民謠作品《當時的月亮》帶著一股清新的校園風，純粹得如同銀器。林夕寫到“當時我們聽著音樂/還好我忘了是誰唱/當時桌上有一杯茶/還好我沒將它喝完”，正是因為忘了歌者，才保有記憶的遺憾空間；正是因為沒有喝完，才預留念念不忘的況味理由。
如此巧奪天工的筆觸在王菲略含拘謹的收控演繹下娓娓道來，便如展開一冊時光的線裝書，紙光如雪，墨氣如蘭。綜觀王菲歷年作品，這樣的例子再無旁類。指南針樂隊的郭亮給王菲寫了一首英倫舞曲《催眠》，酣暢淋漓的節奏下不失旋律的優美，與他同期為陳琳等歌手所作的作品迥乎不同，不知是作者的偏愛亦或歌者的差別。懷舊味道的標題歌曲《只愛陌生人》彌漫著八十年代的英國舞曲氣息，動聽動人。編配上有著濃鬱中東色彩的《百年孤寂》是CYCONG的又一作品，節奏上與唱片開首的《開到荼蘼》做了個呼應。
繼《情誡》在香港廣為受眾，拿下當年“至尊歌曲”之後，這次ADRAIN CHAN又創作了一首旋律上越為舒緩動聽的作品《蝴蝶》，一時竟讓人差點忽略了旋律下暗藏的R&B節奏。袁惟仁繼《執迷不悔》後再次操刀的《過眼雲煙》是新古典的高格作品。至於受王菲鐘愛的陳曉娟作品《推翻》，個人以為流于普通。倒是張亞東的一首《?一聲之後》出人意表，那種疏離與誘惑的夾縫感受在亞東+王菲+林夕的創造下是如此的真實與虛幻，讓人拍案叫絕，擊節贊賞。國語部分末尾的《精彩》作為百事的廣告歌曲早先已作為單曲出臺，電子搖滾是亞東的拿手，《精彩》的表現可圈可點。偏重的節奏再次描濃了專輯的搖滾色彩。
專輯有個精彩的標題，而不缺好詞的林夕更是奉獻了一大堆的佳詞好句。“我愛得比臉色還單純/比寵物還天真”（《只愛陌生人》），“風屬於天的/我借來吹吹/卻吹起人間煙火”（《百年孤寂》），在這樣的句子面前折服該不只是筆者的一家之言吧。至於專輯編排上，節奏一強一弱的次序曾被樂評人批評，確實削弱了專輯的整體性，但不可否認，《只愛陌生人》是一張“不完美，但很精彩”的優秀專輯。
《胡思亂想》1994年
<胡思乱想> 发行：新艺宝 （1994年 粤/国语）
01.胡思乱相
02.誓言
03.天与地
04.梦中人
05.知己知彼
06.纯情
07.游戏的终点
08.梦游
09.蓝色时分
10.回忆是红色的天空
没有个案碟 没有大头相 没有写真集 没有歌迷会申请表格 没有混音版本 没有限额发售 没有剧场版 没有什么 只有胡思乱想
–专辑《胡思乱想》的封面
划时代，别急，划王菲时代的专辑《胡思乱想》连封面都要大玩另类。惊奇于汉字的巧妙构造。缺个胳膊少个腿，不但不大影响阅读，还搞出个残缺美，有点艺术的说。
实在佩服梁荣骏，能有如此的胆识让王菲唱Cocteau Twins的歌，搞到现在仙乐派的掌门在中国的知名度居然远超欧美。《胡思乱想》的林夕不玩意识流，简简单单一首词却让一些表达类似主题的伪摇滚相形见拙。“明天要穿上袈裟”，我心中的经典歌词了。胡思乱想会皱眉会发呆会梦游会恋爱会伤人会自杀还会nirvana，胡思乱想会哭笑会呼叫会厌食会沈醉会做gay会S&M还会当和尚。呵呵，一切在胡思乱想中成了现实。抱歉的是对于多数人现实还得指望誓言去保证。总感觉这对前夫妇的合作放在《胡思乱想》当中有些怪。不只因为语言，更因为王菲思绪中对现实过多的质疑。看得出她实际上还是个重理性多于感性的人，行文忘不了"也许…也许…也许…"，很像我的说，哪里如林夕般爽快地沉迷于自己的奢靡世界。
《天与地》里王菲玩起brit-pop式情歌，band式编配加上些弦乐，和着淡淡的嗓音。MV里如同《重庆森林》般漫不经心的王菲从不正眼看摄像机。有人愤怒地说过："恨不得给阿菲一个耳光，梦游啊？“没错，王菲不但在电影里梦游，音乐中更是升天入地了。如果说《梦游》天马行空让人腾云驾雾，《梦中人》则有一梦惊醒后立于高山之巅风头之上的淋漓快感。前者是我狂爱过的一首歌，因为"清醒大多诅咒，飘飘忽忽的空间我至觉得真正拥有”。第一次听《纯情》的时候，还以为在翻唱DuranDuran的《Ordinary World》，特意比较后又有很大不同。我坚持两者有共通之处，除了都是典型的英伦摇滚之外。《知己知彼》的迷幻不是随时都想来一次。94年演唱会巨大荧幕上映出变幻莫测的荧光时，仙乐飘飘算是飘入我身心了。正如CT自己的专辑，一年就是听几次，每一次都听得把自己给忘了。《游戏的终点》、《蓝色时分》也是翻唱歌，个人偏爱后者，对于《游》更想去听张宇的原唱。
全碟仅有的三首原创都不简单，除了感谢CY Kong之外，梁荣骏也要记上一功，压轴的《回忆是红色天空》决不逊色。当日买下此碟最吸引我的就是这个标题，极富诗意的一刻。梁的歌老给人怀旧的感觉，陈少琪的词也常感叹岁月的无情，逼着我很小的年纪就去怀古伤今，所以很早就懂得"当缤纷的晚霞渐冻，天真的想法告终"。进复旦前的日子里，会不停的听这首歌，在茫然中回味逝去的时光。
胡思乱想可以痛快淋漓，也可以淡如饮泉，不难见到有人听着《梦中人》乱蹦乱跳，也有人在《蓝色时分》中黯然出神。听不到灵歌的唱腔，一头长发也剪作寸草。其实王菲并不酷，或许是我们的心太想酷一回了，难道就看不出寸头下的柔情和风韵？王菲不过和制作人一起玩点喜欢的音乐，卖个好销量就锦上添花了。大家开心大家喜欢不对吗？所以有人称之为改变香港大众趣味的划时代之作的同时，我更愿说划的是王菲的时代，而且是划在我们的心中。音乐上变了好多是显然不过，什么革民性、决裂、另类、引导新潮流讲过太多，此处省略，但应该说是王菲表象的东东。王菲自身没有变多少，是我们看王菲的心变得太多。
王菲承认过自己是个小丑也说过直到最近两三年才较多的掌握自己的音乐，而现在回头听我觉得拖音这些东东也是自然而然的事。至于改变大众趣味，顺水推舟般地让香港大众开阔了一下眼界或许是一大功劳，我相信决不是做这张专辑的目的。她能意外做到这点也说明她有的东西是很多所谓的真正玩家都不具备的。其实我也厌烦太理性的去分析，让人有感觉就谢天谢地了。听pop，不要强求太多，所以听pop最终不该感到痛苦。
《唱游》 1998年
《唱遊》的橫空出世給了許多在《浮躁》以後期待王菲作品的耳朵一個小小的滿足。這一年王菲似乎免卻了複出之後的不確定與短暫的休止，恢復其一貫的唱片風格。第一次與潘協慶的合作讓專輯充滿了期待。
10月，當THOMAS CHAN設計的《唱遊》漂亮的曬傷裝大頭像貼滿全城，好奇的耳朵需要另一次的洗禮。
第一次在專輯裏放了如此多的民謠作品頗另人意外：《半途而廢》、《飛》、《醒不來》、《你》。而王菲的演繹卻鮮有雷同。《半途而廢》典型的潘氏風格,開首的促短吞吐嚙齒叮嚀，副歌的發揮向來是王菲的擅長，粵語版林夕填下一首好詞，CYCONG的編也明顯來得比國語版豐滿。紀念張雨生的作品《飛》是專輯裏比較有內涵的作品，音場空曠，王菲的詮釋堪稱完美。《你》的UNPLUGGED味道十分討巧，許巍的出現讓人頗感意外。至於《醒不來》，天，就是那種，午後、朝南房間，微熱況境下聽的背景歌曲，不可多得。
其實主導整張專輯方向的，並非金牌創作人潘協慶的加盟。很顯然王菲的創作要跳出得多。繼96年的顛峰專輯《浮躁》交出一張漂亮的成績單之後，王菲就絕少提筆。這一次，王菲再次操刀譜寫《感情生活》、《臉》、《小聰明》、《童》四首作品。搖滾味道的《感情生活》是一個絕妙的開頭，王菲把感情唱得吹彈可破，無可觸摸。《臉》則華麗的如同絲綢，林夕靈光浮動的好詞于王菲口中恍如天籟。結尾的幹淨利落也是個亮點。《小聰明》則刻意淡化吐詞咬字，是王菲招牌的拖遝懶音。而寫給小女兒的舞曲作品《童》則溫馨感人，竇唯的才氣再一次顯見。
ADRIAN CHAN的《色誡》是個人十分鐘愛的作品，填詞的林夕又借了張愛玲做幌子大玩文字遊戲。粵語版本（《情誡》）的編配較之國語版本更為豐富，並且突顯了曲式的R&B節奏，更為討巧受落。
還是要提林夕的詞作。林夕的筆觸很中性，不乏很多女性化的細膩溫婉，是個文字版本的關錦鵬。可以想見，若沒有林夕“還沒為你把紅豆，熬成纏綿的傷口”這樣的詞句，《紅豆》的感染力必然縮水，絕對無法打動如許多的聽者。王菲也一改《色誡》等作品演繹時的置身事外、冷眼旁觀，而換之以淪陷沈溺的詮釋方式，擺明瞭要把人感動得萬劫不復。《情誡》裏林夕更填得犀利警醒，諸如“感情隨他出賣，若你喜歡猶大”云云，對比王菲年後的情變，倒給誤讀創造了一個極好的理由。
《唱遊》在專輯概念上定位天馬行空，無拘無束的意思。內頁製作的第五元素與侏羅紀公園的照片是為了突顯從古至今，乃至未來，王菲都唱遊存在的天後地位，雖然純屬商業包裝，卻也顯得頗有心機，可堪玩味。
《天空》1994年
不止眷恋—王菲·天空
我买到的第一张王菲的专辑就是“天空”。那时候的我还不知道什么叫音乐，只是在电视上看到了“棋子”的MV，觉得很好看、歌也很好听，就到处去找这首歌，可是一直找不到。一个冬天，在一个小城里终于淘到这张“天空”，说白了，就是为了那首“棋子”。可是听完这张专辑才发现这张专辑的魅力竟不在“棋子”上。那天起，爱上王菲。
很有意境的专辑同名主打“天空”是一首可以让人沉醉的歌，但是却是这张专辑中我唯一不喜欢的。作曲杨明煌的经典的作品，由王菲渲染的气氛，让人有种飞翔的感觉，使这首歌极其适合闭上眼睛细细品味。编曲中也有飞翔的感觉，有时候就像是鸟叫。大概是先入为主，最后的弹唱版的“天空”听起来总觉得不是很舒服，更像是一个人在自言自语。吉他、口琴使这首歌变的简单，也衬托了王菲清澈如水的声音，却缺少了一分意境。
“棋子”和前面的“天空”和后面的“誓言”是买这张专辑之前就听到的歌。“棋子”一直是我的最爱。依然是已故知名音乐人杨明煌的作品，却多了分哀怨。这首歌和王菲的很多歌相比，多了一分大路，但是在我个人看来却冷艳的很。副歌部分的假声与钢琴的流动、提琴的凄凉配合，使歌曲听起来有点喃喃自语，却更让人觉得心酸。歌词中的“我像是一颗棋”和“我像是一颗棋子”，虽然只差一个字，却让听众听出眼泪。
黄舒骏的“天使”让我印象最深的就是“YAYAYA”的和声。这首歌最精彩的就在和声部分，王菲本身的演唱却感觉被埋没了。到了后来近乎于放肆的大段和声让人有种想跳舞的冲动。后来黄舒骏也重新唱回这首歌，但是不管是谁写的，都是觉得还是原唱的更和谐、更自然。
“影子”曾经被某部内地垃圾电视剧拿去做片尾曲，实在不明白为什么会选这首稍微另类的歌曲。开始还算平静，副歌部分比较张扬，倒像王菲现在的风格，只是还不如现在这样的及至。
专辑中我最最喜欢的是“眷恋”。其实开始的时候是“棋子”，后来是“矜持”，但是后来脑子里总是有这首歌的旋律和王菲几乎绝望的“眷恋”。歌曲很简单，前前后后甚至感觉有些相似，但是却有种淡淡的忧伤和浓浓的绝望。鼓、弦乐、钢琴在王菲的声音中显得逊色不少，而间奏中的小提琴独奏，更像是声音一般完美。歌词极有意境，“堆的比梦还高的雪”更是深得我心，与旋律中的绝望不同的是歌词中所表现出来的是一种坚强与执着。
在压抑的“眷恋”之后是一首可以让人心里晴朗一些的“不变”，但是也仅仅是指旋律罢了。和“天使”一样，黄舒骏的音符有种跳跃感，但是歌词中所表现出来的是一种遗憾与无奈，听起来倒是有种很大度的凄凉。
清澈见底的王菲的声音在清唱的“矜持”中更加清澈。这是一首静到可以听见自己心跳的歌曲，有些哀怨，又似乎充满希望。总是会想象到王菲微笑着演唱这首伤感情歌的样子。有段时间超级喜欢这首歌，张嘴就唱这首歌，虽然总是跑调，却乐在其中，听这首歌，可以完全感受到王菲嗓音的魅力。
改编自“Dreams”的“挣脱”还有一个“梦中人”的版本。这首歌最开始就是听的广东版，是在王菲的“最精彩的演唱会”上，但是感觉很一般，就算国语版也是一样，收录在这张专辑中只会让人想起原唱小红莓。
专辑中最具个性的要数窦唯和王菲合作的“誓言”了。早前在电视中看王菲到处乱走，回到音乐中的王菲的天马行空，融入民族因素的“誓言”让人也想与之一起到处乱走、天马行空。
这是我还在听磁带的时候所听到的最好的一张专辑，从那开始，我开始倾听王菲的音乐，不管是惊喜，还是失望，总是会有些感悟，我想，这也是王菲音乐中所要表达出来的主题。
《寓言》2000年
由張亞東監制的《浮躁》雖然贏得業界的一致口碑，卻未能延續王菲以往的銷售成績。於是，2000年的專輯《寓言》一再權衡之後，讓張亞東與梁榮駿各自監制專輯的一半作品，以求得藝術與商業間的平衡。而專輯請來林夕一手包辦概念詞作可謂煞費苦心，力圖淡化寓言兩部分矛盾的方向性顯而易見。
唱片開首的《寒武紀》以一分多鐘的弦樂鋪陳前奏，電子鼓點的介入恍而未覺，背景人聲的流動更是理所當然渾然天成，猝不及防中王菲一句：故事從一雙玻璃鞋開始……令人窒息的美感驟然襲來。史詩一般的《寒武紀》伏地而行，奠定了《寓言》的唯美基調，使人折服。緊接的電子舞曲《新房客》在一連串電子音效渲染下出場，節奏的漸重又給了我們聆聽的內容加上懸念。
《香奈爾》節奏感更甚，悠揚的弦樂貫穿始終，跳躍音場下體達的卻並非興高采烈的意念，值得一再回味。而硬核搖滾的《阿修羅》則是一個完美的休止，這也是個人最為中意的作品，蒼老的嘆息在空闊音場中迴旋往復，他們的容顏一夜之間，與村莊一同灰白。以涅磐形式再現的《彼岸花》將《阿修羅》裏低徊的陰霾延緩淡化，往生裏劫難再度，善惡互為因果，隨滄海桑田循環不息。無緣大慈，同體大悲。五首作品如同一粒喑嗚的淚水，一幕天藍，神出鬼沒，驚動憂傷。
專輯前半部分的概念串聯是《寓言》表達的重點。編配上，張亞東運用了大量的弦樂烘托渲染，電子效果的運用更是錦上添花。林夕的隱晦唯美在這五首作品裏接近極至，而王菲的精彩詮釋也再一次証明，演唱是一件多麽需要天賦的事。
專輯後半部分以《如果你是假的》打頭，ERIC KWOK自組建SNOW MAN以後作品都以輕巧暢快見長，且格調不低。老搭檔ADRIAN CHAN的一首《不愛我的我不愛》同樣是個人鐘愛之作。高格的流行曲風，在林夕妙曼的筆觸下暗香浮動。潘協慶的民謠小品《你喜歡不如我喜歡》勝在詞作的俏皮精致。“你是一間美術館/你的臉誰來看你都不能管”這樣的容狀，非林夕不能作。CYKONG的兩首作品《再見螢火蟲》是《百年孤寂》的延續，林夕寫得刻毒絕望，《笑忘書》則在一把鋼琴的鍵聲中娓娓細述“從開始哭著嫉妒/變成了笑著羡慕”的愛恨情態，有著強烈的自省意味。
2000年的《寓言》專輯大玩概念，在內容表達上，堅持了王菲、林夕、張亞東等一貫的抽象隱晦。對于王菲的作曲能力，有人嘲笑其不成章法，認為那是“熟讀唐詩”的自發結果，而非自主創作。其實這種觀念未免偏頗。“熟讀”是進行音樂創作的先決條件，後天的體驗相當重要，除了少數那些聖人天才，沒有誰生來便是一騎絕塵的。
何況在經年創作當中，王菲已漸漸擺脫了《DIDAR》《浮躁》時期的“竇氏”衍生風格，有了相當的個人特色。更不用提她對音樂那卓然的感悟力與駕馭能力了。林夕的詞作同樣在《寓言》中到達顛峰，林夕寫得有靈性，讀林夕也要有靈性。林夕傳達的主觀感受是需要靠細膩的觸覺去把玩的。這一點筆者曾試專文論述。然而阻礙評論無法給予《寓言》絕對贊譽的是專輯在整體性上的嚴重割裂。可是王菲巨大的個人魅力仍使得專輯獲取巨大的成功。每一次我眼睜睜聽《寓言》，都無法確定觀感，手心癱軟微聲的細汗，如同握緊一片灼燒的樹葉。
《浮躁》1996年
关于《浮躁》折翼鸥/文
一直以来都想做这么一件事，写了无数的乐评，好的坏的，短的长的，但是从来都是评一些非主流的独立的音乐，常常在想，写流行音乐又是怎么样，那估计是写不出来，但是菲的这张《浮躁》却是例外，它是流行乐，为主流市场接受，但是它其中音乐元素是前卫的，非主流的，想来写着也应该顺手，所以这里试试，想从一些简单的乐理入手，简单评价一下菲的这个专集，里面全是自己的看法，有班门弄斧之嫌还请大家包涵。
从整张专集来说，风格是多样的，让我想起了Cocteau Twins的整个音乐历程，从post punk（后朋克）到indie pop（独立流行）到dream pop（梦幻流行），菲用这张前卫的流行专集诠释了摇滚的世界，这是我觉得最不简单的。
首先听到的是《不安》，总的来说，全曲定义为post punk，该曲深受70年代末-80年代初期英国掀起的新浪潮影响，特别是鼓点和键盘的运用，听来跳跃但是呆板甚至让人想起了“老年迪斯科”如果有人听过英国的the cure乐队的歌曲应该能发现，这个以post punk为音乐主线的乐队的音乐和《不安》拥有一样的呆板鼓点，一样跳跃的键盘点缀，一样迷幻的吉他勾勒。还有，听过窦唯音乐的朋友也能在这曲《不安》中找到他音乐的影子。
第二曲是《分裂》，没想到的是，全曲竟用把鼓点通过合成后的节奏做为全曲的铺垫，而吉他和提琴只是隐隐的作为一点花边不时的出现，这在当时音乐文化枯竭的香港，是很少见的运用方式。王菲浅吟低唱让人想起了中期的Cocteau Twins，说它是dream pop它没有迷幻的噪音，说它是indie pop它又没有民谣般清新的特质，只有从王菲的嗓音可以说这是一曲带有浓重4AD韵味的非主流作品。
《浮躁》是一首无论是神还是形都十分到位的indie rock，吉他线条明快，但是贝司的铺垫又使得整个曲子不失丰满，而在进鼓点的每个时刻都是那么的恰倒好处，让人不得不佩服给王菲制作此曲的几个乐手的高超技艺，而王菲的哼唱也是相当的出彩，几乎是贴着几个变换的主副部在进行，和音乐完美的融合了。
post punk…又是post punk 处在90年代才受80年代英伦新浪潮运动影响的中国，王菲站在了中国音乐的浪尖，向国人诠释了前卫音乐。再次古板的鼓点，迷幻的吉他，更加入了post punk标志性的贝司主线，一首《末日》，标准的post punk，甚至加如了一两段post punk所少有而常常出现在金属乐里的华丽吉他solo，算是个创新吧。其实post punk还有一个显著的特质，那就是它歌词褪去了punk的浮躁，内容深沉富于内涵，充满自省和思考，菲在这里也做的很好，歌词我不重复了，对人性的剖析很到位，甚至把自己的声音都压的很低沉，一句话形容就是这首曲子很标准。
很少见，菲的音乐中很少运用金属乐，而在《哪儿》中，她尝试了hair metal（微金属）的演绎。从其中大段大段的solo和镲片的反复敲击，不难看出这一点。而菲很独特的就是在solo时，加如了她标志型的哼唱，贴着solo走，很适宜很耳目一新的感觉。
下面是我最喜欢的《扫兴》，从音乐的起头判断，你真还以为自己听到一曲富于情调的暖暖的暧昧的jazz，但是后来当菲将雍懒的声音变得飘渺的时候，当钢琴，吉他，贝司，鼓镲糅合在一堆组成微现噪音音墙的构架时，我又发现了Cocteau Twins的影子，富于dream pop的一曲迷醉梦幻，再次体现4AD充满实验色彩的情怀。
听着民谣吉他单纯清新开头的《无常》，你是不是想起了the Cranberries 呢，带有浓重爱尔兰流浪情怀的Celtic pop（凯尔特流行）让人听着仿佛沐浴着一场夏雨，只是后来一些合成的音效做为铺垫这一点我不会很喜欢，流行味很浓，仿佛没能免俗的感觉，不过除开这个低音，吉他照旧，鼓点照旧，依然动听。王菲欢欣的哼唱着仿佛置身世外的歌谣，也让这样无拘无束的流浪情怀表达的淋漓尽致。ps：这个也是我老婆最喜欢的歌，她也许也是喜欢这样自由胸宽的心境吧~~~
《野三坡》在吉他的运用上也是采用了一般在金属中常见的元音吉他，但是从闷重的低音鼓可以判断，它与金属无关，而纤细的元音吉他更起到了“勾勒”的作用，全曲仍然是新浪潮影响下的产物。
从上面几曲可以发现，王菲歌曲老是颠覆我们的判断，开头你会以为它一定是一曲什么，但是当副部过后，它展现给你的又完全是另一个截然不同的音乐段落，《堕落》也是如此，开头在配乐的编排上，学院味很重，结果主部开始，你完全傻眼。吉他跳跃，键盘跳跃，贝司跳跃，连鼓点也跳跃起来。就是王菲的演唱也是俏皮的，我们的听觉又被菲变幻的音乐“愚弄”了。一曲 Alternative Pop（另类流行）很有意思。
啊~~~算是说完了，作个总结吧。这张专集我想王菲一定受窦唯这个“摇滚人士”的影响很大，而且她一直乐于在中国摇滚圈活动，因此，有这样的音乐思想并做出来是不足为奇，今天很多新锐的乐团和地下乐队一样能做出这样的音乐，但是试想在当时，做出这样的音乐已经不简单，而且她还能冒险将它作为流行专集发售，实在是一个创举也足以令人钦佩。
《將愛》2003年
王菲今次專輯的製作理念是流行化，也就是做一些讓人容易接受的音樂出來。縱觀全碟，的確流暢的很，除了“將愛”較爲晦澀之外，其他的歌曲或是抒情的，或是輕鬆的，再有就是時尚的，王菲並沒有在碟中再次詮釋自己的音樂理念，而是更多的考慮市場，考慮歌曲的可聽性。
專輯是王菲和張亞東一起製作的，而兩人也得以第一次完整的共同合作一張專輯，這是第一次在沒有旁人的情況下的全接觸。因爲王菲的音樂自主性，張亞東所擅長的電子音樂在灌輸的時候必然受到王菲的修正，所以我們聽到不是很純正的電子音樂，這種電子音樂被弦樂明顯的沖淡，而且專輯中樂隊搖滾的味道已經消失，更多的是大量的合成音以及電子音效。我們看到王菲的聲音纖細，而這層聲音在被像千層餅一樣被疊在一起的時候，就基本失去了應和電子音樂的可能，而轉向民謠，氛圍，最終是導向流行。
專輯中的某些歌曲雖然使用了TRIPHOP最典型的節奏，但是所營造的氛圍卻和最純正的TRIPHOP所要求的低沈鬱悶的氛圍要求相左，因此也只能算是後TRIPHOP了，這種影響的造成完全是流行化市場取向的初衷。而由於長度的限制，尤其是可聽性，要求音樂又不能是CHAMBER POP和民謠。所以我們聽到的是帶有這樣或那樣基團的一個雜環，其主官能團是－泡泡（流行）。
王菲繼《唱遊》《寓言》之後再次大量作曲，雖然王菲本人非常希望作出比較容易接受的東西，但是她的兩首作品“將愛”和“四月雪”單從曲子本身來說都是比較晦澀的，如果假以“寓言”式的編曲，定會成爲“寓言”之後傳。而張亞東把“將愛”做成了實驗性質的硬電子，加入了帶有東亞色彩的弦樂，再加上王菲不斷變換的嗓音互相交疊，使歌曲的戲劇性很強。
而“四月雪”的晦澀感就更加明顯，把弦樂拉到後臺造勢配以快節拍和王菲變化的聲音來沖淡晦澀，再加上在中台後臺一些細碎而玲瓏的合成音，整首歌的感覺雜亂無章，更讓人啼笑皆非的是，歌曲尾聲的時候居然出現TRIPHOP標誌性的舊唱片的沙沙聲，歌曲由此成了四不象。“不留”的感覺應該說是迷幻電子，電子和人聲的碎音依然到處可見，然而曲子的原因不能做的很重，加上了冰冷的鋼琴，以及轉向副歌部分巧妙的節奏變換，這首歌曲顯得更加和諧。“陽寶”的可聽性最強，這也是王菲少有的輕鬆的作曲，在製作上王菲的聲音完全融入了音樂中，由慵懶到有力，完成了一個恰當的過渡。
張亞東的兩首作曲實驗性都非常強。“夜妝”帶有明顯的歌劇感覺，由起初的混沌綿延，轉成了快速有力，多維度的全力放送，層次感非常強，而音樂本身在此達到了最華麗的程度，讓人應接不暇。“緣”原名“夜”，由於大陸審查的原因造成一首歌曲被刪，而這一和歌詞內容極不和諧的“緣”是他們的又一傑作。說回來，這首歌曲王菲首次嘗試比較明顯的拉丁舞曲曲風，個人認爲這種勇氣可嘉，但是結果有待商榷。
拉丁熱情而華麗，王菲的聲音纖細晶瑩，容易被淹沒，而且在“緣”中加入粗礦的男聲，更有“大象和蚊子的對話”之續集的危險。另外張亞東爲謝霆鋒作曲的MV進行編曲，作曲上人爲的把每個小節的尾音小調化，比較做作，而編曲有意突出清淡的感覺，沒有很好的配合曲子的感覺，一首不成功的歌曲。反觀《王菲01》中，出自香港的梁翹柏編曲謝霆鋒作品“迷魂記”就比較成功，不同地域的音樂人的理念還是需要溝通的。
新專輯中“乘客”是王菲翻唱的一首歌曲，原唱是SOPHIE ZELMANI，是很受歐洲和亞洲樂迷歡迎的民謠歌手。郭亮的編曲很恰當，處理過的號和輕快的合成節奏，更加增添了悠閒和諧趣，後現代的城市民謠，X人類逛街的最佳配樂。
臺灣力量方面有三首歌。兩首抒情歌曲“空城”“美錯”，一首輕快的“旋木”。“空城”的作曲是陳曉娟中規中舉的情歌，但是編曲上的感覺花哨了一些，無論是鋼琴還是弦樂都在搶戲份，又一首四不象的歌曲。“美錯”是繼“矜持”之後王菲再次與郭子的合作，上一次早在9年前的“矜持”錄音倉促，沒有取得最佳效果。而這次的“美錯”，感覺上大概是兩地錄音，效果還好，王菲的嗓音純淨而矜持，非常唯美，然而感覺上不如“矜持”真誠達意。“旋木”是爲孩子而做的旋轉木馬，袁唯仁這次以輕快的曲風出現，聲線上純淨的主音與和聲完美結合，精致無雙。
如果把這張專輯和王菲百代時期相比較的話，這張專輯裏王菲的唱法更加多元化，既講技巧又兼顧樸實，而且音樂更加趨近於統一，而且是空前的統一。以前在梁榮駿的製作之下，總是會出現三國鼎立的形勢，即香港力量、臺灣力量、北京力量。香港的東西表現是華麗而濃重，而臺灣則趨向於清淡抒情，北京處於兩者之間，而更加偏向於清淡這一邊。這種混雜曲風最典型的例子就是百代時期比較典型的商業大碟《只愛陌生人》。
前者和《王菲01》都是在機械的混合，這張《將愛》同樣是商業作品，同樣融入了多元的曲風，但是各種音樂類型卻能夠融爲一體，這是專輯最成功的地方，也是具有可聽性的重要保證。但是王菲不得不花些心思考慮，如何填補梁榮駿的空白：這次的粵語歌曲是個很大的漏洞；同時，專輯中的歌曲都是小打小鬧，沒有重量級歌曲，沒有成功的創新，王菲在精心排列組合她的聲線的同時，也應該發現自己正在吃自己的老本。求新求變的王菲今次沒有多少“新貨再登場”，我們依然需要再次翹首期待。不過我們不能苛求王菲什麽，至少應該學會滿足，畢竟這樣極具可聽性的專輯的確能大饗我們的耳朵。
《王菲》 1997年
97年的專輯是王菲產後複出，6000萬加盟EMI的首張專輯，更是緊接96年大放異彩的大碟《浮躁》之後的作品，給了其受萬眾矚目的理由。
然而十月，專輯的推出令大批樂評人大跌眼鏡，專輯不僅未曾延續《浮躁》的BAND SOUND路子，甚至連一丁點專輯間應有的關聯都缺乏。《人間》、《撲火》、《雲端》、《我也不想這樣》……，人們似乎久未見如此大路的王菲。《王菲（97）》重新容納了一部分因為《浮躁》的另類而與之疏離的歌迷，同時，也引來評論界的所謂“王菲回歸”一類的詬評。《王菲（97）》也同時讓人們意識到，王菲畢竟是一個商業包裝下的流行歌手，而不是什麽披上音樂光環的神，她對音樂的追求，與其說是一種前瞻努力，莫如說是一種天賦興趣。她可能是近十年來華語樂壇唱得最好的歌手，但她絕不會成為KURT COBAIN，甚至無法與竇唯譬及。
擺清了對王菲的認識再來看《王菲（97）》本身，就覺得這實在是一張不可多得的好東西，好得甚至不需要評論，只需要感覺。《麻醉》的庸懶唯美，《你快樂（所以）我快樂》的暗藏傷悲，《悶》的佻達隨意，《娛樂場》的恍惚迷離，《人間》的滄海桑田，《我也不想這樣》的舒緩疏離，《懷念》的淡恬況味，《撲火》的絕望靜謐，《小題大做》的灰色敏感，《雲端》的坦然悠揚。《王菲（97）》中情緒的暗流湧動五色雜陳。在聲音的控制與細節的處理上，王菲都做的相當出色。反觀專輯幕後，來自英國的COCTEAU TWINS、日本的中島美雪、香港的ALEXSAN、張佳添、北京的張亞東、竇唯、台灣的陳小霞、李正帆……這些如雷貫耳的名字反而都不重要了，如此龐雜的合作團體要想有個完滿的結果，仿佛只有王菲可以做得到。
另要提一筆的是專輯的詞作，林夕的流水線製造偶爾也不乏閃光，“喝醉/我想喝醉/不管那是/一杯開水”（《麻醉》），“假如世界一瞬間結束 /我只是說假如”（《我也不想這樣》），羽毛一般輕盈而薄的細節，在王菲的唇齒間，花朵一般芬芳。而一向量少而精的WYMAN，填了一首《懷念》，氤氳水氣，終極幸福。
想到近來壇子裏的孩子們樂衷與所謂“鄭迷”“紋迷”乃至“琳迷”的罵戰顯得多麽不必要。那些流行商業的芭比娃娃，在王菲開聲以後顯得多麽滑稽可笑。在說什麽都是多餘了。
