古代工艺品
了解史前时代生活的最佳途径是研究那些时代的人住所的遗址和他们制作和使用的工具等残留物。无论是石制、骨制、土制或者其他材料制的工具和其他遗物发现得越多，了解得情况就越准确。
在韩国已经发现大量的旧石器时代、新石器时代和青铜器时代的遗物。早在那些时代，人们有意识地致力于美化工具的痕迹就已明显存在。虽然史前的石器和陶器的种类和性质全世界基本相同，但是各地区也有各自的风土差异。
在过去五六千年中有了很大发展手工艺品的数量多得惊人，这里只谈谈其中被认为是最具有韩国特色的手工艺品，希望能增进读者对韩国手工艺品的了解。
金属工艺品
韩国各地都发现了青铜制的古遗物，包括镜、斧、短刀、器皿、钟、带扣以及各种装饰品和祭器，全都可以追溯到青铜器时代。在这些古遗物中，特别值得注意的是带扣，因为这些饰有美丽的动物形象的扣环具有北方游牧部族的特色。这些青铜手工艺品中间有许多物件显示出与米努辛斯克文化、西徐亚文化和鄂尔多斯文化有复杂的关系。
金属工艺在铁器时代初期不断发展，到公元前一世纪高句丽、百济、新罗三国开始统治韩半岛的时代已经达到高度成熟水平，这一点从那个时代的古坟内发现的遗物上可以证明。主要是多亏新罗坟墓建筑时设计巧妙，墓内许多珍贵文物出土时完整无损。不幸的是高句丽遗物绝大部分已经遗失或者被毁。在百济古坟内发现了金王冠和其他古物，但是保存到现在的具有任何重要意义的金属工艺品绝大部分是从新罗古坟出土的。
一顶五到六世纪时的金王冠（第87号国宝）是新罗王国金属工艺杰作典范。它是迄今已出土的几顶新罗王冠之一，由内外两层组成。一片象征鸟羽的顶部分叉的金翼片从内层伸出，微微朝后斜。外层金冠的正面是直立的树状装饰，图案形似重叠的中国表意字“出”字。在它的后面竖立着两根鹿角形的金枝条。金冠前面两侧各有一排垂饰。金冠内层饰有多种不同图案相连的透雕花纹。竖形装饰、冠冕和垂饰上有线形刻纹和模锻图案，还饰有用金丝串着的金珠和腰形玉块。轻轻一动，王冠上的装饰品便摇晃摆动，闪射出耀目的光彩。
带有金佩饰的金腰带以及金质项圈、耳环、手镯和长刀上的金质装饰品都显示出金匠工艺的高超。
最突出的是一对带垂饰的耳环和一把长刀的镶玛瑙刀柄和刀鞘，它们的几何对称图案表现了金丝细工与颗粒状斑点相结合的高度艺术成就。这种起源于埃及的颗粒状斑点和金丝细工技术据信是公元前某个时期经过印度和中国传进入韩国的，因为从乐浪（公元前108-公元313）古坟出土的金饰品中有一些也使用了这种技术。
随着佛教文化的昌盛，金属工艺也欣欣向荣。新罗的铜钟以体大、形雅和声音圆润洪亮著称。突出显示手工艺技艺之高超的是从韩国许多古塔内取出的装饰华美的金质或镀金青铜舍利盒（存放著名高僧骨灰的盒子）。保存到现在的香炉、小型钟、铜镜和其他精美的装饰品数量相当多。
在谈到韩国金属工艺的时候值得一提的是，高丽王国早在1240年就已使用金属印刷，比古腾堡发明活字印刷术早大约200年。
陶瓷工艺
高丽王朝（918-1392）的艺术以其青瓷艺术最为出名。高丽青瓷的颜色，特别是浅绿色十分美丽。青瓷的品种繁多，其中有罐、酒壶、盘、杯、香炉和花瓶等等。青瓷上雕刻或镶嵌着精美的花纹。12至13世纪制作的这类青瓷完全是用作摆设而非实用。我们可以这样说，这种青瓷体现了人们对世俗生活以外的精神世界的渴望。
青瓷工艺最初从中国宋朝（960-1279）时传入韩国。到12世纪前半期本地的瓷艺达到了顶盛之时，中国的影响便告消失。韩国的陶瓷工匠发明了青瓷镶嵌技术。他们先在瓷坯上雕刻花纹，然后在雕纹的凹处填入白色或黑色泥釉，在焙烧之前将多余的泥釉刮掉。这种早期的花纹朴素严谨，使青瓷显得十分精致高雅。然而，到了13世纪末期，陶瓷工匠不加限制地使用当时流行的花纹，导致他们的技艺退化。
蒙古人侵韩国后，镶嵌花纹变得更为粗糙。青花瓷的制作技术于14世纪失传，但是今天的韩国陶瓷工匠已经成功地将这一技术重新挖掘出来了。目前已有很多陶瓷工匠致力于重新挖掘高丽绿色青瓷。高丽时代器重青瓷一如朝鲜时代器重白瓷。
朝鲜时代的陶瓷工匠最初创造出了“粉青”即涂有泥釉和灰绿色釉料的粗陶，其后便将“粉青”发展成白瓷。
朝鲜时代，儒教具有占统治地位的社会影响力，这种从悠闲的贵族统治的高丽时期到注重实效的儒教观念的转变，在陶瓷艺术上得到了反映。
与呈曲线美的高丽青瓷相较，白瓷的线条简朴。朝鲜时代，瓷窑由政府控制，生产镶嵌白瓷，也生产镶嵌青花瓷。釉下青的白瓷常饰以“四君子”（梅、兰、菊、竹）和莲花、阿拉伯式花饰以及秋草。今天，陶瓷艺人正在积极研究朝鲜时代的陶瓷和重新发掘其制作工艺。他们发掘这一古老工艺的工作可以在距汉城约1小时车程的小镇利川见到。
木工和漆器
韩国人习惯于在地上铺软垫和地席在上面坐卧，因此木器家具的设计是根据这种习惯发展形成的。韩国家具的特点是简单、图案精致、形式小巧紧凑、实用。
朝鲜时代的木工艺匠的特点是连外表看不到的部分也工艺讲究，并且善于使实用与美观相结合。艺匠打造家具务求既结实又美观。家具衔接部分尽可能用巧妙的办法楔合，不到万不得已是不使用胶或钉的。
木材的纹理各有不同，被视为主要的装饰成分，安排成悦目的图案。木料不上油漆，而是用油打光，从而最大限度地突出木纹的天然效果。
柜子和其他木器上使用金属合页和装饰品。这不仅是为了加固结构，而且也为了增加美观。制作合页、扣锁和各种装饰物的材料最常用的是白铜、青铜、紫铜和铁。用紫苏子油和煤烟加黑的铁质装饰品因为简单、实用而受到欢迎。
螺细镶嵌漆器的历史始于新罗时代。从《高丽图经》内中国人赞扬漆器优美这一点来推断，这种技艺在高丽时代想必已经高度发展。1272年曾特别设置了一个漆器作坊，制作螺钿镶嵌漆盒以供存放木刻印版《高丽大藏经》。这些盒子现在有一些分散在日本、美国、欧洲和博物馆里。
高丽漆器一般饰以用螺钿精细镶嵌的菊米或别的花卉，成连锦不绝的阿拉伯式图案。藤蔓花饰用锡丝或者铜丝镶嵌，有时为了调剂色彩，还镶嵌一些削得很薄、染成红色或黄色的玳瑁壳。
与镶嵌青瓷器的复杂技术一样，镶嵌漆器的精细纤巧也每况愈下，到高丽时代将近结束的时候已经渐渐消失。螺钿花式变粗变大了，有的甚至很粗糙。牡丹、葡萄、凤凰和竹子取代了精致的阿拉伯式图案。后来还流行十长生图案，直到现在。
华角是一种木工工艺，制作技术是使用牛角装饰妇女用的柜子、盒子和一些小物件。这种技术是何时开始使用的不得而知，但是妇女生活区内摆设饰牛角的家具是流行已久的，因为它们色彩艳丽。使用牛角类似高丽时代喜爱玳瑁壳。
制作华角时，先把牛角放在沸水里煮掉角内的软骨质，然后把它削成薄片、熨平、磨成半透明。花样是用各色颜料和上用牛皮熬成的胶画在牛角片上的，画好后反贴在木器上。
在一个最喜爱浅色和暗色的国家里，像这样颜色绚丽的物件是不多见的，所以，可以理解为什么只有妇女才使用华角装饰的柜子。
韩国气候四季变化很大，牛角制品的耐久性必然有限。但是，随着角片准备技术和胶水质量的改进，想必会生产出更耐久的牛角片。
以上所述只触及韩国手工艺品的很少一部分。许多艺匠毕生致力于制作传统手工艺品，努力保存韩国的传统艺术和工艺，被人们称为“人间文化财产”。
现代工艺品
手工艺品及制作者在西方世界是一向受重视的，可是在韩国，制作了大量精美异常的手工艺品的艺人历来被视为出身低微、从事的行业卑贱。今天，韩国人已经看到了传统手工艺品的美，有些传统手工艺品已经定为国宝，可是它们的制作者的名字仍然不得而知。职业岐视和阶级歧视在从前是十分严重，以致即使是制作出了技巧、实用和美的程度无与伦比的工艺品的艺人，也从来无人记得他。
为了比较易于了解韩国现代的工艺美术，可以把它们自从国家现代化以来的发展分为两个阶段：从1910到45年的现代工艺品；从1945年到现在的当代工艺品。现代工艺品时期正是日本对韩国实行殖民化的时期。那是一个对传统艺术说来比较黑暗的时期，具有值得一提的价值的作品极少，因为当时韩国人是在外国残酷统治下努力保持民族特性。
那也是一个由于出现了受西方方式和西方思想教育的新一代人而发生变化的时期。随着西方艺术的传入，人们开始用不同的眼光看待和重新评价工艺品。正是出于这种新的观点，金奉龙在1925年开办了一个螺钿镶嵌漆器制作培训班，接连20年他在那里培养了无数工艺人才。1928年，李顺石举行了在韩国属首次的个人设计展出会。在韩国名望最高的公开艺术展览会－一年一度的朝鲜艺术展览会在1932年接受手工艺品参展，手工艺品制作者踊跃响应。从那时开始，直到1944年5月（即国家摆脱日本统治、得到解放的前一年）它的最后一次年展，这个展览会为许多手工艺人提供了向公众展示作品的机会。通过这些展览，一些人的名字才为人所熟知，其中有张基命、金镇甲、姜菖园、金奉龙、金成圭和金在？。但是，应该指出，金奉龙和金在 的螺钿漆器已曾在1925年巴黎世界博览会上分别获得银奖和铜奖。
尽管出现了一批在国外受过现代工艺美术教育的新一代工艺师，但是仍有许多手工艺人致力于保持和传授陶瓷、螺钿漆器和细木工艺的传统艺术。传统的韩国手工艺是通过这些艺人的努力和奉献精神才得以保存的。
1945年国家解放后出现了一个混乱、动荡时期。左翼和右翼之间的派别斗争所引起的不稳定政局不利于艺术活动。但是，朝鲜产业协会在1945年组织起来了，朝鲜工艺家协会也于1946年成立。许多大学和学院开设了美艺术和工艺美术课程，展览会的次数也比较频繁。
1950年韩战爆发，对艺术活动又是一个打击。国家遭受了三年战祸，许多艺术家或是丧生，或是被带往北韩。
在政府从为避战火而暂时迁去的釜山迁回汉城以后，国家艺术展览于1953年重新开始举行。由于这个展览多少标志艺术活动的正式恢复，
所以当代工艺美术也许应该说从这一年开始。这个展览连续多年举行，为工艺美术家确立自己作品的地位提供了更多机会，也导致韩国工艺美术新形象的形成。工艺美术工作者的人数也随着更多的大学和学院开设工艺美术课程而增多。取代了朝鲜产业工艺美术家协会的韩国产业美术家协会的会员不断增加，每年都举行展览。
从20世纪60年代末到70年代初，涌现了一些工艺美术家团体，他们通过技术创新、坚持实验和志同道合的情谊对工艺美术界产生了强烈影响。通过他们的推动，展览馆成立起来了，美术杂志和其他工艺美术专门刊物创办出版了，这些反过来又推动了创作活动。
包括不断接受新思想新趋势影响的工艺美术在内的当代工艺品，明显有别于民间艺术性质的传统手工艺品
从1968年开始固定举办的韩国产业产品设计展览的宗旨是使工艺美术教育与工业需要相协调以及提高工艺品设计水平。通过它的历次展览，出现了许多艺术家和设计家。展览分三部分：商业性设计、手工艺术和工艺美术。中小企业促进会多年来一直支持举办全国性民间艺术和工艺品竞赛。它还曾三次举办奥林匹克纪念品展览，鼓励工艺家为1988年在汉城举行的奥林匹克运动会进行创作。
许多艺术家积极通过自己参加的组织进行创作和展出作品，如韩国设计家协会、韩国工艺家协会、大田博览会、韩国金属工艺家协会、韩国陶艺家协会、色彩设计家小组以及国家工艺家协会。
与此同时，传统手工艺展览会介绍了各类手工艺的技艺高超的艺人，如金属工艺品、陶瓷器、玉石雕刻、木工艺、竹器、漆器、草类编织品、纺织品、造纸等等。这个展览还有助于促进公众对这些被称为文化财富人才的手工艺者及其作品的了解。
除上述展览之外，汉城和其他大城市每年举行的展览极多，为手工艺者提供了大量向公众介绍作品的机会。许多展览得到了有影响的报纸和广播系统的支持。全国有许多大学、学院和专科学校设有从设计到生产的各种工艺课程。
为工艺家举办的国际交流展览和海外培训计划也大大增多。
装饰图案
一位西方学者曾说，韩国图案的特点是连绵不断和重复的花纹、用界线勾划轮廓和把物体展成平面，这种展平的处理具有一种自然、生动、不拘泥于技术上是否完美的意趣。重复花纹最明显地表现在粉青瓷器和螺钿漆器上，爱用界线的倾向则表现在镶嵌瓷器和早期的青铜器上。
虽然这样说相当符合事实，但是还应该指出，韩国历史上有一些时期在艺术品上很少加装饰，或者根本不加装饰。韩国人很喜爱单色处理，避免浮华的装饰。
新石器时代陶器上的篦纹是最早的图案之一。篦纹图案虽然可能与俄罗斯西北的卡累利阿、芬兰、丹麦和德国北部有文化联系，但是明显表现出韩国很早就喜爱勾划轮廓。同一时代的欧洲陶器虽然基本上与韩国陶器属于同一类，但是用点状装饰。
随着时间的推移，抽象勾划轮廓越来越多地带上自然主义色彩，到高丽时代初期终于出现了出自万物有灵论思想的基本图案。这一点从古坟壁画上可以明显看出。典型的例子是在几处高句丽古坟内发现的四神–东方的青龙、西方的白虎、南方的朱雀（凤）和北方的玄武（黑龟）。这四种动物作为吉祥和权威的象征在韩国一切形式的艺术中反复出现。在新罗时代许多装饰品上可以看出对称布局的半抽象的凤和龙在处理上注重线条勾划。
在新罗时代的王冠和陶瓷器上发现的许多基本图案的中心是明显属于西伯利亚萨满教传统的树、鹿角形角枝和鸟翼。在高句丽和新罗古坟墓壁上以及新罗时代大量装饰品上，有源于中国汉朝的流云图案。金银花图案是百济时代王冠上的突出装饰。同新罗时代腰带上的佩饰一样，它很可能来自中国南朝。
在所有各时代的艺术品上都能发现与萨满教的、道教的和儒教的图案相混合的佛教图案。莲花、云彩、闪电和万字在几乎每一个佛教建筑物和每一件佛教画上都能找到，或是单个的，或是以各种形状成簇成群。显示出佛教影响的最早迹象之一是一座高句丽古坟墓室天棚上画着的一朵有12片花瓣的莲花，周围绕着一圈金银花蔓和莲花蕾。 佛教在新罗时代日益昌盛，因而大量需要用于埋藏骨灰的瓦盒和其他佛教器物，于是一种把装饰图案压印在物体上的省时的技术出现了。压印图案最常见的是花朵、珠串、云彩、鸟和花结。在高丽时代末期的低质量陶瓷器和螺钿漆器上，以及在朝鲜时代初期的粉青陶瓷器上，都可以看到压印在表面的云彩和菊花。压印图案通常出现于文化下降时期。
高丽青瓷简洁、恬静的特色以及器上图案十分平衡的布局，可以说是受道教的影响所致。高丽的陶瓷器、漆器、薰香炉以及佛教祭祀仪式上使用的明器铜瓶有许多是以表现自然主义主题的闲适的、理想化的生活情景为装饰的。高丽时代工艺品上最常见的装饰画包括用线条画方法绘画的在垂柳下的溪流中浮游的水禽、在荷叶丛中或者池塘里嬉戏的儿童以及秋天晴空中的飞雁。
在高丽手工艺品上发现的其他图样包括石榴、梅花、竹、鹦鹉、鱼，当然还有任何时代都可见到的包含佛教涵义的莲瓣、莲花和口里含着一颗宝珠的龙。
朝鲜王国兴起后，在大约1392年就开始抑佛重儒，儒家思想随之渗透到韩国人生活和思想的每一个方面。这个时期的艺术明显表现出喜爱简单和单色。朝鲜时代学者画家的作品的主要题材是梅、兰、菊、竹“四君子”，因为它们被认为品格高洁。
许多15世纪朝鲜陶瓷器上有使用钴类颜料绘画的“四君子”。朝鲜时代的多种手工艺品上绘着鸟类，特别是配以梅花、葡萄蔓和各种纤细的草。
那个时代最流行的题材之一十长生反映了道教的影响。十长生是象征长寿的十种动物和物件，即岩石、山、水、云、松树、灵芝、龟、鹿、鹤和太阳。以它们为题材画出的风景画很美。带道教色彩的图样还有汉字的寿字和福字。用草写体或者其他非正楷的艺术性写成的这两个表意字不但用在朝鲜时代陶瓷器和木制品上，而且还用以装饰各种日常用品，如枕套、汤匙。在19世纪的木制品、漆器和陶瓷器上还出现了以诙谐方式处理的富于生活气息的画面。
在无论是传统的还是现代的韩国都是最常见的图案是菱花板。在书面、墙纸和衣料上都可见到这种图案。典型的菱花板花纹是曲折的斜条格构加菊花。斜条格构总是相连不断的菱形图案，每一个菱形内有一朵菊花。菊花往往也换成玳瑁壳、石榴、蝴蝶、云朵等等花纹。这些图案通常是用木刻印版印在材料上的。
与菱花板相同的饶有趣味的斜条格构也常常用在韩国式建筑的糊门窗的桑皮纸上作为装饰。简单的交叉或者回纹是最常见的花纹，但是宫殿式建筑和寺院的门上装饰的格子与花的图案往往错综复杂。
另一组有趣的韩国式图样是米糕模子上的图样。这些图样都很简单、有趣，而且往往难以理解，虽然主要都是用线和圆圈组成。
韩国人虽然偏爱简洁的单色装饰，但是有时在装饰艺术上也极其华丽繁杂，如宫殿、神龛和寺院的木结构上的鲜艳的彩绘。这类建筑的隅撑系统中的檐、梁和天花板上几乎集一切想象得到的图案之大成，主要用红、蓝、黄、白、黑五种颜色画成。王宫大殿的天花板上画的是象征国王最高权威的龙和凤，其他部位则用祝国王长寿和多福的图样作装饰。采用五彩缤纷的云彩和花朵图样是因为它们象征吉祥，在它们周围还要描上象征花香氤氲的想象出来的图案。这些图案总体设计的主导思想是很受重视的阴阳调和理论和天地五行学说。
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