印度的古樂器
印度的古樂器確實出現的時間是無法考正。但5千年前，印度的古藉奧義書中就載有印度樂器的章節，即可證明印度古樂器的悠久之歷史。
人類發明樂器的進化，一般認為是始於狩獵或製造聲響，嚇退敵人。印度人相信，古老的先人，所使用的兵器弓和箭，在殺敵前以弓和箭，發出的聲響，應該是古樂器的濫觴！
在羅摩耶那(Ramayana)的古印度劇有一段劇情，描述羅摩(Rama)如何以兵器弓和箭，發出刺耳的音響，挫敗敵人的士氣，搗亂敵營。由此推論，印度弦嗚樂器是由兵器的靈感而發明的樂器。
塔不拉鼓(Tabla)在北印度無論是室內樂、其他樂器合奏、聲樂、民間慶典 ,舞蹈 .戲曲表演 宗教頌讚等領域，不可缺席的印度手鼓樂器。
雖然印度有非常多樣的鼓樂器，但北印度古典音樂中，唯有塔不拉最能符合傳統印度風格的節拍搭拉Tala的要求，誏樂師與聽眾得到最大的足！
但塔不拉的鼓手，無論和西塔(Siter)等古典音樂伴奏或獨奏(Solo)的表演其技巧功力，是非常嚴刻，難度很高。除了技巧熟練，樂理的融會貫通，才得己勝任。塔不拉的學習是永無止境。筆者的老師美籍(Dr.Boos)打了30多年他仍謙稱遜的說；天天在學習。印度老師姆客氣(Guru Mukergee)每天仍要勤練二小時。已仙逝的塔不拉鼓大師阿拉朗卡(Ustad Alah Rakha )在80多歲時，在演練中，突然高興的呼叫—今天我打這聲 NA. 是我這輩子最滿意的一次！我死而無憾了！一幅朝聞道 夕可死，修成正果得道之愉快狀！
當今能在台上表演的或出CD的 都有5年10年/20年/30年的老師(Guru)才能勝任，因此塔不拉鼓，被譽為史上最難學的打擊樂器，在印度則被稱為樂器之王之尊稱。！
西塔琴Sitar的源流眾說紛芸，一般印象是從南印度的維納琴改良，但據考據應該是改自波斯的雪踏(Sehtar)琴。
西塔琴是北印度最重要撥弦樂器。至於是何時被改成今天我們看到的西塔琴原形，精確的日期己無可考，傳說14世紀己有西塔琴的出現，但在1700年，蒙兀兒王朝未期，西塔琴己開始逐漸廣為流傳，是毫無疑問的。
西塔琴可以說是印度最具代表性的印度古典樂器，印度西塔琴大師拉威香卡(Ravi Shaker)無疑的是誏印度西塔琴成功的推上西方聽眾，甚至於全世界最重要的功臣。
西塔琴的構造非常有趣，有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦、下層11條是持續共鳴弦(嗡嗡聲) 彈奏的方式是以手指撥弦。共鳴弦在主弦彈奏時無需彈撥的。共鳴箱是葫蘆做的，通常只有一個，大師也有特別定做二個共鳴箱的。
西塔琴除了是重要的北印度古典音樂，不論是器樂合奏、興都斯坦尼的聲樂合奏，北印度的傳統舞蹈，在西方融合音樂，西塔琴也甚為普及。反而在南印度音樂或民歌中甚少出現他的蹤跡。
西塔琴的結構是非常複雜的，上選的材料及有天份成熟的師傅，才能做出完美的好琴。
即便擁育有上好的西塔琴，也要育正確的調音，方能發出最好的琴聲，調音的方法有很多种，使用者必需認真用心的學好調琴方法，即便同一把琴，因為彈不同的拉括格需要的Key也不同，正確的調音，方才能事半功倍。
學好西塔琴是非常困難的，首先要找好老師古儒吉(Gurujee)，西塔琴是無法無師自通的。
聽西塔琴是很愉快的体驗，好聽的西塔琴、特別是拉威香卡的作品，給人此琴只應天上有的感動。
沙蘭吉琴在17世紀己是印度受歡迎的弓琴，沙蘭吉琴和西塔琴一樣，也是印度古老的樂器。沙蘭吉琴是非常適合的聲樂伴奏琴，同樣也是很棒的獨奏樂器。
術業有專攻的大師，可以拉出非常酷似人的聲音。沙蘭吉琴是由整塊騰木( tun)做成，在共嗚器上方的獸皮是山羊皮做的，主弦只有三條弦，也有四條弦，第四條則是持續低音弦(Drone)。但共嗚弦則有30到40條。
拉琴可用義甲或用比較緊的馬毛做的拉弓。拉琴是將琴放在膝前，左手扶琴，右手彈或拉琴。
傳統上沙蘭吉琴是卡薩克舞蹈搭配，也是北印度興都斯坦尼聲樂常見的樂器，近代的電影也是屢見不鮮的配樂樂器。
舒耳巴哈琴(Surbahar)，基本上是西塔琴的改良延升版，琴身比西塔琴要長，琴音可上下到4個8度音。學會西塔琴的人，可以駕輕就熟的要彈舒耳巴哈琴。由於舒耳巴哈琴的音域寬廣，很適合彈奏比較複雜的樂章。在印度古典音樂中，比較長的阿帕斯Alaps(拉格第一樂章的即興序曲) 是非常合適的樂器。但相反地在彈拉格Raga的第二及三樂章的Gat及Jhala(結束樂章的快板) 由於琴身長(高於西塔琴)就有些力不重心，在快板的樂章，有時聽起來就有些混濁不清，昏暗不明；因此也有樂師在第一樂章阿帕斯用舒耳巴哈琴，再換西塔琴演奏Gat及Jhala的快板樂章，各取所常。
笛魯巴琴和印度剎蘭吉琴(Sarangi)系出同門和埃史拉吉(Esraj)琴更是形同姊妹(差別在共鳴箱)是比較晚近開發的印度弦樂器，大約是在18世紀才流行的樂器，這樂器在阿富汗和巴基斯坦地區也很普及。
笛魯巴琴身的頸部有點像西搭琴，琴長約三英尺，在琴把上佈上如西搭琴般的琴格，有19格，通常笛魯巴琴有四條主弦，三條副弦，鋼線或銅線；及下層18到22絛的共鳴線。調弦為 Sa Pa Sa Ma(C1 G1 C F) ，共鳴箱呈缽型，覆蓋上山羊皮，笛魯巴琴和西塔用義甲不用的是用琴弓演奏和小提琴的弓近似，聲音哀怨淒美，會拉沙蘭吉(Sarangi)或埃史拉吉琴或西塔琴的樂師，都可輕易的會拉笛魯巴琴；是北印聲樂的常見伴奏樂器。
剎羅琴(Sarod)又稱沙拉瓦琴(Sarrawat)，是短頸的印度古典撥弦琴，形狀近似中國的琵琶，剎羅琴(Sarod)是在19世紀，從中亞、波斯、阿富汗的魯持琴(Lute)，拉巴琴(Rabab)逐漸演化而成，眾說紛云，也有一說是源自希臘魯特琴。
剎羅琴琴共鳴箱比較小，是以義甲來彈奏，共鳴箱上是用羊皮覆蓋，在撥弦版是呈三角型，撥弦版表面是銀色金屬撥弦板，撥弦板上沒有琴格，琴桿上頭有的附有共鳴球和不附共鳴球兩款，琴面表皮下是抽木材質的琴身；剎羅琴共上層有8金屬弦(也有6條)，其中4條是主弦，其他2條是持續音、2條奇可力Chikari(可產生節奏拍子) ，下層有11到15條的共嗚弦，調弦音為(SA SA SA PA SA MA(C1C! C G C1 F!) 音域大約三個八度音。這些共嗚琴也是逐次配合不同拉格(Raga)的主弦的調音而調音， 才能彈出好聽的剎羅琴。琴長從110公分到114公分。
剎羅琴是北印度常見的器樂，經常和塔不拉鼓一起演出，如北印度的古典樂或興都斯坦尼聲樂等曲目。
剎羅琴大師阿里阿卡巴汗(Ali Akber Khan)已80餘歲，仍活躍在美到處表演，1968年同時在美國及印度，成立以剎羅琴教學為主的，AMMP印度音樂的學院，推廣成效蜚然，已有近萬人到該校畢業。因此阿里阿卡巴汗也常受邀為電影配樂，1998年並獲美國艾美獎提名，榮譽等身。
帕卡瓦甲鼓和魔力鼓根非常神似，都是雙頭魔力單根雙面鼓，帕卡瓦甲鼓略大於魔力單根鼓。
帕卡瓦甲鼓的鼓身是一体成型挖空的木頭，兩頭一大一小，大的是低音，小的高音。鼓皮是山羊皮，兩頭以細山羊皮拉緊，可做調音，在兩邊鼓皮上面，有如CD圓圈式黑色固定片，稱為帖馬力 (Tamarid)是以樹汁、錳或鐵粉末加上飯粒，技師再繞線黏在鼓面上，這固定片的張力，散發共鳴，是對鼓聲好壞最重要的關鍵。
帕卡瓦甲鼓擊鼓的方法以雙手或單手相互擊鼓。由於前人有留下很多很棒的鼓譜，常用的有20多種，因此搭配在在音樂的表現技法上和塔不拉鼓鼓，都是絕佳的印度教的興都斯坦尼音樂土魯帕德(Dhrpad)的伴奏鼓。
多喝拉鼓最早是來自中亞，從印度廟宇中的刻畫中常見的樂器，多喝拉鼓在印度流傳也有千年的歷史。
多喝拉是雙頭鼓，5又1/2的鼓面，高約19吋高，鼓身是空木，山洋皮鼓，外面有繩子固定，同時也做調音用。多喝拉鼓也有用金屬固定及調音。
12世紀在印、巴流傳的蘇非卡瓦力的備，北印度各地的民間歌謠、慶典多喝拉鼓更是不可少的鼓樂器。
印度手風琴( Harmonium)由19世紀改良自歐洲傳來的風琴，歐洲的手風琴必需要腳來踏風，體積壯碩，進口成本高，搬動不易，另則印度樂器，通常是席地而坐的表演，很不塔調；聰明的印度人，於是發明了這箱形手提式的風琴。
原西方以腳採踏板，好處是雙手可彈琴，但印度音樂並不需要西方的和弦(chords) 因此，西方風琴， 很快的被印度箱型手風琴，被改成箱形的手搖取代，因此印度手風琴在印度、巴基斯坦、阿富汗廣受歡迎，流行整個印度次大陸。
當時在印度不分南北，到處聽的到印度手風琴的樂聲；如今只流行在北印度地區的宗教吟唱、輕古典、電影音樂等等，但印度、巴基斯坦卡瓦里(Qawwali)蘇非吟唱，則是必備的樂器。
印度手風琴上的琴鍵看起來和歐洲的風琴沒有什麼不同，但印度手風琴有幾個鍵是有印度特色的持續低音鍵。
在印度除了上述含有持續低音鍵外，一種專門用在演奏持續低音，沒有琴鍵的的手風琴，稱之為蘇皮地(Surpeti)。印度手風琴是一個精緻木作箱形樂器，裏面包括正前方的琴鍵、正前方的名種控制按紐；在正後方，有四方形的活動夾板—即為風琴手搖送風器，箱殼外的手提把等結構。風琴送風器也有是外置的，由外面的送風器加壓到手風琴主箱運作，比較不方便，因此並不多見了。
手風琴的琴鍵有黑白鍵，鍵的款式是西方古典琴鍵，至於西方標準的如A=440的Key在印度手風琴是不需要的。通常手風琴樂師，在箱子上面加保覆罩，一則是保護樂器被碰撞，二則可以在超高頻或低頻的吸音，也可做消音等用徒。
手風琴前排的控制閥門(紐) 主要是控制風琴的風向，配合所要的表演功能。
除了持續低音控制紐，每一個簧室配有一個控制紐，以防送來的風任意的擴散，爾有另外加上顫音裝置的控制紐，唯一般的樂師，仍習慣在奏樂時，打開所有的按紐，專心演奏。
手風琴中的持續低音控制紐和其他的控制紐，是完全區格的，以防止漏風干擾，持續低音有他特定的音高，如A、C、D、F、G等的極高音等。
印度手風琴一般有二種演奏姿勢，最普遍的是將手風琴放在前面右手彈琴、左手送風。至於卡瓦力則將手風琴的一半斜放在膝上，一樣是左送風，右彈琴。如果是左徶子當然就相反。爾有在節慶時要邊走邊彈，那就只好做背帶，非常幸苦了。
彈不拉琴，在印度是不可缺的弦樂器，即便伊朗也是常見的樂器，因為印度音樂和西方音樂合弦有很大的不同，需要在旋律轉則時或進入即興時以持續抵音(drone)彈不拉琴的撥弦聲響，是絕佳的伴奏樂器，因此在印度，無論南北，聲樂和其他器樂都需要彈不拉琴。
在幾世紀前，彈不拉是比較小，原因是用來做共鳴器的南瓜，在當時無法取得如今天看到如此大的南瓜共鳴器。頸部的嘍空部份，是共鳴器的中心點，彈不拉的琴座是柚木材質做的。彈不拉琴共用四條弦，3根弦為鋼弦，另外一弦是銅弦。
演奏的方法是由手撥弦，而不用義甲。調弦法為Pa Sa Sa Sa (G C C C1) 或
0 0Ma Sa Sa Sa sa 有時是 Dha Sa Sa Sa 或是Ni Sa Sa Sa (假如Raga是Dha 或Ni音) 。
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班舒李笛(Bansuri)，亦稱之為(Bansi/Murali/Venu.)是印度的竹笛，印度古蹟寺廟的刻畫，印度古典文學、文獻中，班舒 李笛無所不在，其中數奎師耐神吹橫笛的畫像，令人印象深刻。
班舒李笛大部份是竹做的，也有用蘆葦做的。傳統上有二种班舒李笛，橫笛和直笛，橫笛尺寸小於直笛，竹管長短不一，從28公分到50公分不等，一般笛有八個笛孔(前段七個後段一個)音高、音程也不同。在印度古典樂出現的均為橫笛，直笛僅在某些民歌謠中被使用。
班舒李笛是非常感性、細緻的樂器，表現仁慈、優雅氣氛、神的恩典的印度音樂，無疑的班舒李笛是最貼切的樂器。班舒李笛音階適中，可吹奏非常接近人聲的迷人特質， 由於擁帶方便，質材佳的班舒李笛，不會受到不同天候、環境改變音色品質，在印度堪稱普受歡迎的樂器之一。
北印度嗩吶 錫耐源自波斯、中亞的古樂器，傳到中國稱嗩吶，由於聲音嘹亮、無論在中亞、印度錫耐、中國嗩吶都是喜氣洋洋、結婚、迎神、慶典最受歡迎的樂器。
嗩吶(Shehnai)是雙簧管樂器，實際上是4簧管，2個高音簧、2個低音簧，吹管木製，啦叭是銅製品，有8個孔，孔面有時上臘、傳說是討吉利，實際上有改善音質的功能。
北印度古典樂中最有名的嗩吶(Shehnai)大師比史米拉汗(Mr Bismillah Khan)已是80多歲的老人，吹起嗩吶仍然簡潔流暢比史米拉汗是印度國寶級的大師。
嗩吶要領在快速、不停的吹氣吐氣，在台灣鄉間，師父從小就吹嗩吶、吹了50年，臉皮己變成有彈性的氣囊，吹氣時，整個臉變成球狀，非常不思義。
噴吉是印度吹蛇人的樂器，也是北印度旁庶普(Punjab)、古賈拉(Gujarat)，拉佳斯坦(Rajasthan)和巴基斯坦的民間樂器，噴吉相傳是吉普賽人或羅馬傳到印度的樂器，從中東到北非都有類似的樂器，印度噴吉外形像葫蘆，再插入二支竹或蘆韋做的吹管，中東、非洲僅有一支吹管，噴吉一支有6個吹吉主音管吹奏主旋律，另外一支則有2到3個吹孔，是做為持續低音所用。這插管也可再插幾根，適應不同的要求，據說最多可以到五支插管。
噴吉的旋律非常怪異，用來引蛇出籠可不是靠怪異的聲響，事實上蛇沒有耳朵，蛇是聽不到噴吉的樂聲的，可能是噴吉發出的尖高音量，產生的共振的剌激後的反應吧！
維納琴(Veena)是印度南方，最古老的弦鳴樂器，現在我們看到的維納琴是在3佰到4佰年前，歷經先賢多次改良改進而成的。
琴頭共鳴箱是由中間挖空，外形如西洋梨狀，木頭材料主要是採自潘木或黑檀木；在共鳴箱上放置一個絃馬，絃馬的旁邊很多嚮孔，絃馬是木製，絃馬上有４條主弦，而副弦則是黃銅做的，副弦安裝在主絃馬和橫跨共鳴箱之上，共嗚箱之未端，有一突出的橫板，做為琴絃的固定物，琴柄和共鳴箱，也使用相同的木質材料制成的，當然琴柄也是中空，指板和琴捍之間凸起部份是以象牙安裝，琴首與琴捍相同，琴頭有神話中虛構的的彫刻圖紋，在琴頭下方之琴捍可置小型共鳴器，是活動的可自由放置取下。
這小型的共鳴器可保持琴聲的穩定或增加音量等功能。琴格上有24個弦，各弦各擁有兩個八度的音域，在一個八度的音域中只使田12個琴格，主琴格上有調音記號，絃軸是在琴首之兩瑞各兩個，弦是通過琴首和指板之間的上絃馬。另外副弦的三個絃是附著在共鳴箱上方維納琴共有7根弦，4根通過琴格之上的弦是做為彈奏旋律用，另外在指板旁的3根弦是對旋律共鳴伴奏塔拉(Tala)或打拍子而使用的。主弦4根之中有2根是最接近演奏者也是最細的二弦是鋼弦，另外2弦是黃銅或銀弦，副弦3根都是鋼弦。
維納琴的演奏，通常是將琴水平，置於演奏者的膝上或將琴首置於肩上，持琴的方式是依演奏者之習慣而不同。彈奏時用右手彈弦，左手在琴的指板上按弦及在琴捍上移動。彈奏的右手指有些用指甲直接彈，而有些裝義甲來彈。在印度，一般業餘的愛好者，使用義甲彈奏較普遍，然而著名的大師，皆習慣用指甲彈奏。 維納琴的主弦是用右手的三個手指來彈，小指經常為了配合節奏所以彈副弦。雖然主弦是被按在琴格之間，副弦是經常開放的，但比較優秀的大師能利用副弦奏出很美的音效的。
盧達維納琴(Rudra Vina)在吠陀時代就出現了，亦稱之為賓(Bin or Been)在6到7世紀的古廟仍可以看到盧達維納琴的刻或畫的圖像。
盧達維納琴共有3個琴格，有主弦和副弦及二個葫蘆形的共鳴器。
盧達維納琴為興都斯坦尼的弦樂器。
維其查維納琴和盧達維納琴很神似，差別是在沒有琴格，彈奏法和夏威夷吉他很像。
沙拉沙地維琴，立刻令人聯想手抱樂器的學習知識的女神，沙拉沙地，由此可見沙拉沙地維琴的歷史之久遠，沙拉沙地維納是南印度卡納提可音樂不可少的樂器。
沙拉沙地維納琴有不同的名稱，亦稱之為極簡維納琴，維納琴…等名稱。
沙拉沙地維納琴的琴身是以印度傑克木(Jackwood)整塊製成，通常琴身共有三大部分，共鳴器、頸部\和琴頭，有24個銅制的琴格，看似沙拉沙地維納琴有二個共鳴器，但事實上在琴桿上的共鳴器己不再是共鳴器的功能，僅成為琴身的平衡配備。這空的非共鳴器的材料不一定是用南瓜做的，可以是其他的材料替代。
沙拉沙地維納琴沒有共鳴弦，主弦4條，3條持續音(Drone)弦，琴頭修長的彎曲造形，可供沙拉沙地維納琴奏出特別的聲效。
南印度的彈這裹(Tanjore)是製造沙拉沙地維琴的大本營。
沙拉沙地維納 琴的彈奏和西塔琴 (Sitar)琴的坐勢同，盤腿席地而坐，以左手彈琴。
塔味鼓(Tavil)僅出現在南印度地區，鼓身是比例相稱的圓形魔力單根雙面鼓，鼓面以籐圈固定，再以大麻纖維緊綁。
演奏方式是席地而坐，塔味鼓放在膝上，左邊以棒擊鼓，右邊每個手指載上金屬的套管擊鼓，發出更尖的高音。
這種鼓通常是和那達史瓦蘭(Nadaswarm)的嗩吶搭配，在廟會、婚宴上演出。聲音高低分明，非常適合喜慶的氣氛。
欠擊啦印度手鼓，是印度的古老樂器，在幾千年的印度古圖文中，常出現這种手鼓，在南印度是僅次於魔力單根(Mridengam)常見的鼓樂器；印度欠擊啦手鼓比中東和西方的手鼓略小，寬約8到9吋，深約3到4吋，欠擊啦印度手鼓鼓皮只有單面，鼓皮是蜥蜴皮或蛇皮做的，因此有人稱印度蛇鼓。在圓型的木匡環另附有2/3片的圓金屬響鈴片，在擊鼓或搖鼓發聲金屬響音。
欠擊啦印度手鼓，左手持鼓右手以手掌或手指擊鼓(反手亦然) 。欠擊啦印度手鼓体積小但能量頗大，如沒有看到表演者，聽到宏量的聲響是不成比率的。
由於欠擊啦印度手鼓無法調音，如果鼓皮緊繃也可以在鼓皮灑一些水，可以改善，如潮溼鼓皮鬆弛時，可以曬太陽，燈或吹風机，但要小心過尤不及，可能傷及鼓皮。欠擊啦印度手鼓也有不附金屬響鈴片的。
魔力單根是南印度最普及的魔力單根雙面鼓，己有千年的歷史，南印度的古典器樂、聲樂、舞蹈常用的樂器。傳說是北印度塔不拉(Tabla)雙頭鼓是根據魔力單根所創的。
魔力單根是細長的撙形中空的紅木(Rosewood)或傑克木(Jackwood)的木頭材質所製成，兩頭大約有16到18條細皮線拉緊，(中間並夾有可移動小的木塊)，可做為調音所用。
鼓皮約高音17/18公分及低音19/20公分是山羊皮，兩邊的鼓皮上，有圓圈式黑色固定片稱為帖馬力(Tamarid) 是以樹汁、錳或鐵粉末加上飯粒技師再繞線黏在鼓面上，這固定片的張力，對鼓聲好壞最重要的關鍵。